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Cómo la televisión mató la edad de oro de Hollywood

Cómo la televisión mató la edad de oro de Hollywood


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Si consideras películas como Rebecca, Ciudadano Kane o Todo sobre Eve para ser obras maestras cinematográficas, no estás solo. Los tres nacieron durante la Edad de Oro de Hollywood, una era tremendamente creativa en la que las películas dominaban el entretenimiento de masas y sus glamorosas estrellas fascinaban al público.

Pero durante las décadas de 1940 y 1950, ese éxito se evaporó repentinamente. Los palacios cinematográficos cerraron, una vez que los poderosos estudios cerraron y algunos de los mejores actores, directores y guionistas de Hollywood dejaron de hacer películas. Era el final de una era y la televisión tenía la culpa: la nueva tecnología acabó con la Edad de Oro de Hollywood.

En estos días, es mucho más probable que encienda la televisión que vaya al cine. Así es como la televisión cautivó al público estadounidense y cambió casi todo lo relacionado con el negocio del cine a lo largo del camino.

Aunque los historiadores no pueden ponerse de acuerdo sobre los años exactos de la llamada Edad de Oro de Hollywood, los años 1930 a 1945 fueron particularmente buenos para la realización de películas. Hollywood brilló no solo con ganancias, sino también con estrellas populares y cineastas brillantes. En esos 15 años, se lanzaron más de 7.500 películas y la cantidad de estadounidenses que vieron al menos una película en un cine por semana aumentó a más de 80 millones. Fue el mejor de los tiempos, y películas queridas como El mago de Oz, Es una vida maravillosa, Casablanca, King Kong y Lo que el viento se llevó son prueba del genio creativo desatado por esos años estables.

Parte de la fórmula ganadora tuvo que ver con el sistema de estudio. En los lotes de los "ocho grandes" estudios (20th Century Fox, Columbia Pictures, MGM, Paramount Pictures, RKO Radio Pictures, United Artists, Universal Studios y Warner Bros.), grupos de talentos de actuación incomparables con contratos a largo plazo y hordas. de artesanos talentosos ayudó a convertir los guiones en películas vívidas. Dado que los estudios eran tan rentables (en parte debido a su control férreo en la distribución de películas), podían permitirse apostar por la escritura creativa y la dirección de arte. Y su cuidadosa gestión de la vida personal y profesional de los actores significaba que tenían muchas estrellas de cine queridas.

Pero a medida que pasaban los buenos años, las películas desarrollaron un rival potencialmente destructivo: la televisión. En la década de 1930, los avances tecnológicos y una serie de transmisiones experimentales de alto perfil dejaron en claro que algún día la televisión se transmitiría directamente en los hogares de las personas. Aunque algunas estaciones con licencias experimentales comenzaron a transmitir cosas como juegos de béisbol y los primeros programas de noticias en Nueva York en 1939, los televisores eran costosos y la programación limitada. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, la escasez de materiales detuvo la expansión de la televisión en los Estados Unidos. La amenaza había sido aplazada, momentáneamente.

Luego terminó la guerra y los cambios sociales convirtieron un goteo de demanda de televisión en un maremoto. Los estadounidenses habían escatimado y ahorrado desde la Gran Depresión, y cuando los hombres regresaron a casa de la guerra, muchas familias estaban listas para comenzar a gastar. A menudo, su primera compra, con la ayuda de préstamos hipotecarios federales, fue una casa en los suburbios. Entre 1947 y 1953, la cantidad de personas que vivían en los suburbios creció un 43 por ciento. Dado que estas áreas recién construidas no estaban cerca de los palacios de cine del centro y a menudo carecían de opciones de transporte masivo, la gente comenzó a buscar entretenimiento dentro de sus hogares.

Lo encontraron en sus nuevos televisores y, en 1948, cuatro importantes cadenas de televisión comenzaron a transmitir un horario de máxima audiencia siete noches a la semana. Los grandes estudios, tal vez al ver la escritura en la pared, comenzaron a luchar para comprar intereses en estaciones de televisión. Tuvieron éxito y obtuvieron el control mayoritario de los estudios de televisión en 1948.

Sin embargo, ese mismo año, la Corte Suprema declaró a Paramount culpable de fijar precios en una demanda antimonopolio. Obligó a todos los estudios cinematográficos importantes a aflojar su control sobre los cines que mostraban sus películas y dividir sus negocios para que ya no combinaran producción, distribución y exhibición.

El gobierno federal rápidamente derribó las ambiciones de los estudios de controlar la televisión. Las leyes federales permitían al gobierno negar licencias de televisión a empresas que habían sido condenadas por participar en actividades monopolísticas. La Comisión Federal de Comunicaciones puso en peligro a los poderosos estudios, que controlaban no solo a sus artistas creativos, sino también a los distribuidores y las salas de cine.

Apartados de la propiedad potencial de una estación de televisión y despojados del control que les proporcionaba la mayor parte de sus ganancias, los estudios comenzaron a flaquear. A medida que la Guerra Fría se volvió más fría, Hollywood fue presionado para incluir en la lista negra a actores, directores, guionistas y otros sospechosos de simpatizar con los comunistas. Esto drenó a la industria de algunos de sus mejores talentos.

La televisión abierta era gratuita y era difícil para los estudios convencer a la gente de que apartara la vista de un medio barato que ya estaba en sus propios hogares. Mientras tanto, muchas estrellas en demanda que no estaban en la lista negra dejaron atrás los estudios y también acudieron a la televisión.

En un intento desesperado por mantenerse en el negocio, los estudios cinematográficos se diversificaron. Comenzaron a producir no solo películas, sino programas de televisión. Los estudios licenciaron sus películas para su transmisión por televisión, abrieron sellos discográficos y crearon parques temáticos en un intento por ganar más dinero. Los estudios incluso dieron la espalda a los estrictos códigos de moralidad en un intento de ofrecer a los espectadores algo que no podían ver en la televisión, que no podía mostrar material controvertido o sugerente debido a las estrictas regulaciones de la FCC. Como resultado, las películas se volvieron más excitantes y presentaban más contenido para adultos que antes del auge de la televisión.

En la década de 1960, más de la mitad de todos los hogares estadounidenses tenían televisores, y la televisión había eliminado casi todo lo que hacía tan grandiosos a los principales estudios cinematográficos. Un cinturón más ajustado significaba que los estudios cinematográficos asumían menos riesgos creativos e invertían menos dinero en películas de calidad. Los palacios cinematográficos se deterioraron. Se hicieron menos largometrajes y, a menudo, los estudios tuvieron que depender de las ventas de sus catálogos atrasados ​​para la distribución de televisores con fines de lucro en lugar de sus propias películas actuales.

Afortunadamente, el auge de la televisión no significó la muerte del entretenimiento popular, solo su migración a una pantalla más pequeña. Pero los días del imparable estudio de Hollywood ahora parecen tan lejanos como los días en que una entrada al cine no costaba más que una moneda de veinticinco centavos.


Nuevo Hollywood

El cine estadounidense ha atravesado numerosos períodos de cambio dinámico, desde el advenimiento del sonido hasta la implementación del color. Con cada obstáculo, la industria se ha adaptado y cambiado con las actitudes cambiantes de cada generación. El lenguaje del cine ganó un acento importante en la década de 1970 y 27.

Los '70 & # x27 vieron el surgimiento de una nueva película estadounidense. Detrás de esta revolución estaba todo el cinismo y la desconfianza hacia la autoridad que impregnaba la cultura estadounidense. La década de 1960 y 27 revolucionó todas las facetas de la sociedad estadounidense: la música, la literatura, la política, el sexo y la raza experimentaron un cambio drástico durante la década. El cine estadounidense adaptó y reflejó estos cambios en su propio tiempo. El sistema de estudio de la Era Dorada de Hollywood estaba en su ocaso. A pesar de que muchos de los símbolos de la vieja vanguardia todavía se estaban yendo, todavía había una renuencia a correr riesgos o abrazar los valores cambiantes de la sociedad.

El cine estadounidense de los años 70 tuvo sus raíces en las cenizas de Italia después de la Segunda Guerra Mundial. New Hollywood fue una combinación del cinismo de la sociedad posmoderna con el romanticismo arrollador del Hollywood anterior a la Guerra Fría. Tanto el pasado como el presente se convirtieron en la fuente de inspiración para impulsar el futuro de Hollywood.


40 fotos icónicas de viejas estrellas de Hollywood en el set

Las estrellas más intrigantes y bellas del Hollywood de la vieja escuela en el trabajo.

Mucho antes de que el streaming fuera una cosa, la gente acudía al cine para escapar de la realidad. La Edad de Oro de Hollywood resonó con mujeres glamorosas con vestidos elegantes (¡Marilyn! ¡Audrey!), Hombres rudos con mandíbulas cuadradas y mentón hendido, y adorables estrellas infantiles que cantaban y bailaban con todo su corazón. Durante el apogeo de Old Hollywood & rsquos desde la década de 1930 hasta finales de la década de 1950, los musicales de lujo, las comedias locas y, más tarde, los dramas de la guerra, dominaron la pantalla. Las estrellas firmaron contratos a largo plazo bajo el sistema de estudio e hicieron numerosas películas cada año.

Viaja al pasado con estas icónicas fotos del viejo Hollywood en el set:

Jean Harlow personificó el glamour de Tinseltown de la vieja escuela con su boca arqueada de cupido y rsquos, delineador de ojos dramático y rizos rubios platino. Nacida en Missouri, se fugó para casarse a los 16 años con un hombre mayor y la pareja se mudó a Los Ángeles. Hizo una audición para muchos papeles como extra, pero su papel decisivo fue en el éxito de 1930 de Howard Hughes, Ángeles del infierno y rsquos. A menudo aparecía con otras grandes estrellas de la época, como en Sostenga a su hombre con Clark Gable (1933). Aquí, ella & rsquos se está peinando entre tomas del set.

Nadie podría ser mejor bravucón que Errol Flynn, a menudo sin camisa, cuya juerga en la vida real era casi tan aventurera como sus peleas en pantalla. He & rsquos visto aquí en el set de Capitán Blood en 1935. La película fue un éxito instantáneo y lo convirtió a él ya su coprotagonista Olivia DeHavilland, otra entonces desconocida en Hollywood, en grandes estrellas. La pareja coprotagonizaría juntos ocho películas.

Con su entrega entrecortada y su comportamiento distintivo de "chico duro", James Cagney era pequeño en estatura pero grande en personalidad. A menudo interpretó papeles de gángster en los años 30 y 40, pero es más querido por interpretar al compositor George M. Cohan en Yankee Doodle Dandy (1942), lo que le permitió mostrar su asombrosa energía y sus habilidades para el canto y el baile. El papel le valió un Oscar. Él & rsquos con Jean Harlow en el set de El enemigo público (1931).

Fredi Washington fue una actriz talentosa y una belleza deslumbrante de ojos verdes, que eventualmente trabajó como activista para otras estrellas afroamericanas en la industria del entretenimiento. Más tarde se casó y se retiró del mundo del espectáculo. Aquí, protagonizó la película de 1934, Imitación de vida y se la ve con su coprotagonista, Louise Beavers (izquierda), quien interpreta a su madre en la película.

Con tan solo 13 años, Judy Garland fue contratada por el estudio de cine más grande de Hollywood & rsquos, Metro-Goldwyn Mayer (MGM). Su voz dorada, inocencia juvenil y personalidad enérgica la convirtieron en una sensación internacional casi de inmediato. Apareció en su primera película importante en 1936. Aquí, ella y rsquos descansando entre tomas en el set de Chica Ziegfield (1940).

Como una de las estrellas infantiles más populares de todos los tiempos, los rizos dorados característicos de Shirley Temple & rsquos, la sonrisa con hoyuelos, la personalidad encantadora y el baile increíble la convirtieron en la principal atracción de taquilla de 1935 a 1938. Su popularidad disminuyó durante los años 40, pero finalmente persiguió una exitosa carrera diplomática. Ella & rsquos entre tomas del set, alrededor de 1936.

El actor y bailarín Fred Astaire comenzó en el vodevil y Broadway a los 5 años junto a su compañera y hermana, Adele, quien se creía que era la hermana más talentosa. Cuando Adele se casó, Fred fue a Hollywood e hizo su primera película en 1932 y finalmente protagonizó una serie de musicales populares durante los años 30, 40 y principios de los 50 antes de dirigirse a las películas para televisión en los 70. He & rsquos (extremo izquierdo) colaborando con los renombrados compositores George e Ira Gershwin para el musical de 1937 Bailamos.

Lana Turner apareció en su primera película en 1937, pero fue su pequeño papel al año siguiente en El amor encuentra a Andy Hardy que llamó la atención de América y rsquos y mdash o al menos los jóvenes de América. Apodada & ldquothe Sweater Girl & rdquo Turner & rsquos, el atractivo sexual y las fuertes actuaciones la convirtieron en un éxito. Tuvo numerosos papeles exitosos en la década de 1940, aunque su vida personal fue un desastre: se casó ocho veces y su hija apuñaló fatalmente al novio abusivo de Turner. Ella & rsquos tienen su maquillaje retocado en el set de La viuda alegre (1952).

Marlene Dietrich comenzó su carrera como cantante de cabaret en la Alemania de los años 20. Apareció en muchas películas mudas y una serie de pequeñas películas estadounidenses antes de que le ofrecieran un papel en Destry Rides Again, una película estadounidense de 1939 protagonizada por Jimmy Stewart. El papel dinamizó su carrera, y pronto se convirtió en ciudadana estadounidense, realizando numerosas giras para las tropas aliadas durante la Segunda Guerra Mundial. Aquí, ella y rsquos se toman un merecido descanso de la filmación en el set de 1936.

A menudo recordada por su famosa pose de pin-up en traje de baño durante la Segunda Guerra Mundial, Betty Grable comenzó con papeles pequeños en su adolescencia antes de convertirse en la estrella pagada más grande del país en 1947. Supuestamente, sus piernas estaban aseguradas por un millón de dólares por el ¡estudio! Considerada una belleza estadounidense clásica, ella & rsquos se maquilló y peinó para su película de 1938 Columpio universitario.

Laurence Olivier, respetado actor británico de apariencia soñadora y dicción perfecta, comenzó su carrera en el escenario de Shakespeare antes de aventurarse en Hollywood. En su primera película, interpretó al hosco Heathcliff en cumbres borrascosas (1939). Su amante de la vida real, Vivian Leigh, también lanzó su carrera cinematográfica este año en Lo que el viento se llevó. Estuvo casado con Leigh durante más de dos décadas, y a menudo actuaban juntos en el escenario y en películas. Aquí, él & rsquos está siendo entrenado junto a su coprotagonista Joan Fontaine (Leigh quería el papel pero no lo consiguió) por el director Alfred Hitchcock en el set de Rebecca (1940).

Nacida en India, los padres de Vivian Leigh & rsquos emigraron a Inglaterra cuando era una niña pequeña. Cuando su madre la llevó a ver una obra de teatro, Leigh decidió que el teatro era su destino. Tuvo algunos papeles pequeños antes de involucrarse con Laurence Olivier. En un viaje a Estados Unidos para visitar a Olivier (que estaba filmando Cumbres borrascosas), ganó el codiciado papel de Scarlet O & rsquoHara en Lo que el viento se llevó (1939). El papel le valió su primer Oscar a la Mejor Actriz. Ganó su segundo Oscar por su papel en Un tranvía llamado deseo (1951). Esto la muestra con su coprotagonista Marlon Brando en el set.

Jimmy Stewart, admirado por su encanto juvenil y su personalidad de hombre común, tuvo una larga y distinguida carrera en Hollywood. Originalmente asistió a la Universidad de Princeton para estudiar arquitectura, pero cuando golpeó la Gran Depresión, siguió a su amigo, Henry Fonda, a Hollywood. Apareció en un pequeño papel en 1934, pero pronto obtuvo papeles más importantes colaborando con el director Frank Capra en películas como El Sr. Smith va a Washington (1939) y It & rsquos a Wonderful Life (1946). Sirvió en el ejército de los Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial. Él & rsquos en el set aquí con el director Alfred Hitchcock en La ventana trasera (1954).

Con sus hermosos ojos violetas y su piel blanca cremosa, Elizabeth Taylor fue una estrella infantil, coprotagonizada junto a caballos y perros en Terciopelo Nacional y el Muchacha películas, mucho antes de que ella fuera una sirena de pantalla en películas como Cleopatra. Ella y rsquos se toman un descanso en la filmación con el actor James Dean en el set de Gigante en 1955.

Frank Sinatra era casi tan famoso por sus papeles cinematográficos como por sus décadas de música. Ol 'Blue Eyes trabajó por primera vez como cantante con renombradas orquestas de Big Band de los años 30, incluidos Harry James y Tommy Dorsey, y finalmente se convirtió en solista en 1942 y se convirtió en el sueño de toda adolescente. Consiguió su primer papel en una película en 1945. Su romance con la actriz Ava Gardner rompió su matrimonio y su carrera se estancó. Pero finalmente se puso en marcha de nuevo por su papel en De aquí a la eternidad (1953), que le valió un Oscar. Él & rsquos se muestra aquí junto a su guapo coprotagonista Montgomery Clift.

Robert Mitchum, conocido por su voz dominante, su barbilla con hoyuelos y su atractivo de chico malo, descubrió la actuación en una compañía de teatro amateur, obteniendo pequeños papeles en muchas películas de la década de 1940. Su apariencia robusta y su comportamiento despreocupado pronto lo llevaron al estado de super estrella en la década de 1950. Aquí, Mitchum (derecha) juega a las damas con su coprotagonista Richard Hart en el set de la película de 1946, Una mujer mía.

Formada como bailarina, Rita Hayworth fue una de las mujeres más bellas de su tiempo. Ella firmó su primer contrato de estudio a los 16 años. Después de muchos papeles menores (¡y electrólisis ordenada por el estudio para elevar su línea del cabello!), Tuvo su primer gran éxito en la película de 1941. Rubio fresa. Finalmente pudo mostrar sus habilidades de baile junto a Fred Astaire más tarde ese año en Tú y rsquoll nunca te hagas rico. Estuvo brevemente casada con el actor, productor y director Orson Welles a mediados de los 40 y se la ve en el set de su película. La Dama de Shanghai (1947).

Clark Gable, que abandonó la escuela secundaria a los 16 años, decidió convertirse en actor cuando vio una obra de teatro en su ciudad natal. Su vida personal fue tan colorida como los personajes que retrató. Cuando era joven, se casó con su entrenador de actuación mucho mayor, y la pareja se mudó a Los Ángeles, donde Gable firmó con MGM en 1930. A mediados de la década de 1930, era una gran estrella debido a películas como Sucedió una noche (1934), que le valió un Oscar al Mejor Actor. En 1935, tuvo un hijo con su Llamado de la selva su coprotagonista Loretta Young debido a las estrictas cláusulas de moralidad en sus contratos y mdash y el hecho de que Gable estaba casado y mdash mantuvieron al niño en secreto. Se casó un total de cinco veces, incluida su mayor amor, la actriz Carole Lombard, quien murió en un accidente aéreo en 1942. Después de su muerte, Gable quedó desconsolada y se unió al ejército de los EE. UU. Durante la Segunda Guerra Mundial, luego volvió a actuar según su regreso. Aquí, él & rsquos en el set de Polvo rojo (1932).

Con su entrega metódica, sus habilidades naturales para actuar y su atractivo atractivo, Gary Cooper disfrutó de una larga y respetada carrera en Hollywood, que incluyó papeles protagónicos en más de 80 películas. Criado en un rancho en Montana e Inglaterra, comenzó su carrera cinematográfica en películas mudas en 1925 y finalmente ganó un Oscar por sus papeles en Sargento York (1941) y Mediodía (1952). Cooper era conocido por hacer sus propias acrobacias y por tener muchos amantes diferentes, a pesar de sus representaciones saludables. Aquí, él & rsquos lee pasajes del libro de Hemingway & rsquos en el que se basó la película durante el rodaje de Adiós a las armas (1932).

Con sus grandes ojos y su voz grave, Bette Davis no era la estrella estereotipada de Hollywood de la Edad de Oro. Su personalidad exagerada, su entrega irónica y su ingenio mordaz la hacían algo áspera y, a menudo, se peleaba con los estudios. Comenzó su carrera en obras de teatro fuera de Broadway, firmando con el estudio en 1930. Reflejando su personalidad de la vida real, Davis insistió en interpretar personajes femeninos fuertes (a veces desagradables) durante su carrera. Ella ganó los Oscar por Peligroso (1935) y Jezabel (1938). Ella & rsquos descansando durante un descanso en el set de La novia vino COD (1941).

Carole Lombard consiguió su primer contrato de una sola película a los 12 años. En unos pocos años, estaba interpretando papeles teatrales antes de firmar con el estudio en 1925. Trabajando en una serie de películas durante los años 20, su voz sedosa le permitió hacer una transición sin problemas. a & ldquotalkies & rdquo cuando el sonido se convirtió en parte de las películas a finales de los años 20. Actuó en muchas comedias de la década de 1930 y pronto obtuvo uno de los mejores salarios de la época. Se casó con Clark Gable en 1939 y regresaba de un mitin de bonos de guerra de la Segunda Guerra Mundial en el Medio Oeste cuando su avión se estrelló. Solo tenía 33 años. Aquí, está en el set con Gary Cooper en la película de 1931. Tomo a esta mujer.

El comediante Bob Hope hizo su primera aparición en una película en TLa gran transmisión de 1938, cantando su próxima canción característica, & ldquoThanks for the Memory & rdquo. En asociación con el cantante y actor Bing Crosby y la encantadora actriz Dorothy Lamour, protagonizó muchas comedias de & ldquoRoad to & hellip & rdquo en los años 40 y 50. Pasó innumerables horas visitando a las tropas durante la Segunda Guerra Mundial, Corea y Vietnam, así como en el Líbano y el Golfo Pérsico. Él & rsquos charlando con su coprotagonista Bing Crosby y el director de la Camino a Marruecos (1942) ambientada en esta toma.

Bing Crosby, uno de los coprotagonistas frecuentes de Bob Hope & rsquos, comenzó su carrera musical en los años 30. Su actitud relajada y su voz suave como la mantequilla consiguieron una gran base de fans, especialmente durante los días oscuros de la Gran Depresión. Ganó un Oscar al Mejor Oscar por su papel en Yendo a mi manera (1944), pero a menudo se le recuerda más por cantar el clásico himno navideño, "Navidad blanca" y protagonizar la película del mismo nombre (1954). Se tomó un descanso para jugar un solitario en el set de 1934.

Comenzó como una estrella infantil en el vodevil y se mudó al teatro, Mae West no tuvo su primer papel en una película hasta los 40 años en Noche tras noche (1932). Cuando la chica del guardarropa en la película admira sus diamantes, exclama & ldquoGoodness! ¡Qué hermosos diamantes! ”, Responde Mae,“ la bondad no tuvo nada que ver con eso, querida ”. Su arrogante arrogancia y su figura vava-voom le valieron el estatus de estrella. Ella & rsquos en el set aquí con W.C. Campos en Mi pequeño carbonero (1940).

Greta Garbo, nacida en Suecia, trabajó en una tienda departamental cuando era adolescente para mantener a su familia empobrecida y sin padre. La tienda la utilizó en un cortometraje publicitario, lo que la ayudó a conseguir papeles menores en películas suecas. Decidió asistir a la escuela de cine, donde un director de cine sueco la sacó para un papel en su película, que luego la llevó a papeles en Hollywood. Apareció en varias películas mudas antes de su primera & ldquotalkie & rdquo en 1930 y protagonizó muchas películas de la década de 1930, incluyendo Mata Hari (1930) y gran Hotel (1932). Era conocida por su estilo intenso y su personalidad enigmática. Después de la Segunda Guerra Mundial, se retiró del cine y llevó una vida de reclusión hasta que murió en 1990. Ella & rsquos en el set aquí en 1932.

Después de estudiar actuación en Nueva York, Lauren Bacall trabajó como modelo. La esposa del afamado director Howard Hawks supuestamente vio su foto y lo animó a hacerle una prueba de pantalla a Bacall, lo que supuestamente le valió a la joven de diecinueve años un papel en su primera película. Tener y no tener (1944). La película también fue protagonizada por Humphrey Bogart, y los dos se casaron al año siguiente. Hicieron varias películas juntos. Aquí, ensayan sus líneas.

En los años 20, Humphrey Bogart dirigió una pequeña compañía de teatro en Nueva York, y pronto subió al escenario él mismo. Con su voz nasal y su estilo inconfundible distintivo, jugó papeles menores en los años 30, lo que finalmente lo llevó a su papel destacado en 1936 & rsquos El bosque petrificado, junto a Bette Davis. Continuó protagonizando muchos clásicos de los 40, incluidos Sierra alta (1941), El halcón maltés (1941) y Casablanca (1942). Ganó un Oscar por La reina africana (1951). Permaneció casado con Bacall hasta su muerte en 1957. Se dirigió a su camerino entre tomas, alrededor de 1940.

Alto, moreno y guapo describió a Gregory Peck, quien comenzó a ir a la escuela de medicina pero cambió de tema una vez que se enamoró del teatro. Trabajó brevemente en Broadway antes de dirigirse a Hollywood en 1943, protagonizando una serie de éxitos durante los años 40 y 50, incluidos El año (1946), El pistolero (1950), Roman Holiday (1953), Moby Dick (1956), y Matar a un ruiseñor. Él & rsquos con Ingrid Bergman aquí en el set de Hechizado (1945).

Nacida en Suecia, Ingrid Bergman se inició en algunas películas suecas cuando el productor David O.Selznick la llevó a Estados Unidos para su primera película, Intermezzo (1939). Su belleza sin pretensiones y su hábil actuación la convirtieron en un éxito inmediato, y se convirtió en una de las mayores estrellas de los años 40 en clásicos como Casablanca. Un romance con el famoso director italiano Roberto Rossellini (y el embarazo) empañó su reputación porque ambos estaban casados ​​con otras personas en ese momento. Durante el transcurso de su carrera, ganó Oscar por & shyLuz de gas (1944), Anastasia (1956) y Asesinato en el Orient Express (1974). Aquí, ella & rsquos en el set en 1948.

Cary Grant dejó la escuela a los 14 años para unirse a una compañía de comedia en su Inglaterra natal. Cuando el espectáculo llegó a Broadway en 1920, Grant encontró un nuevo hogar en Estados Unidos. Mae West quería que lo contrataran para su película de 1933, Ella lo hizo mal. Su comportamiento caballeroso y su atractivo sexual discreto rápidamente llamaron la atención de los cinéfilos, y reinó durante los años 40 y 50. Sus películas más memorables fueron La historia de Filadelfia (1940), Un asunto que hay que recordar (1957) y norte por noroeste (1959). Él & rsquos con el director Alfred Hitchcock en el set.


Los secretos más escandalosos del viejo Hollywood, contados por David Niven

Según David Niven, estrella elegante de películas que incluyen Cumbres Borrascosas, la vuelta al mundo en 80 días, y Bonjour Tristesse, no todos los burdeles de servicio completo en la edad de oro del cine se quedaban sin gasolineras, como en Ryan MurphyLa serie de Netflix Hollywood. Uno estaba ubicado en una majestuosa mansión de estilo colonial justo debajo de su ventana en las colinas de North Hollywood, dirigido por una "baronesa" y lleno de látigos, disfraces pervertidos y dos hermosas actrices fracasadas profundamente enamoradas.

Esta historia y muchas más están registradas en las memorias de Niven de 1975, Trae los caballos vacíos, que ha sido considerado durante mucho tiempo por los que lo saben, incluido (curiosamente) el comentarista conservador William F. Buckley Jr., uno de los mejores libros jamás escritos sobre Hollywood en su apogeo del sistema de estudios.

Las memorias son una continuación de su igualmente deliciosa autobiografía de 1971, La luna es un globo. En Caballos, Niven, de origen británico, revela una visión generosa pero clara de Hollywood desde los años treinta hasta principios de los sesenta. “[Era] difícilmente un vivero para intelectuales, era un semillero de valores falsos, albergaba un porcentaje poco atractivo de estafadores y estafadores de poca monta, y las posibilidades de tener éxito allí eran mínimas”, escribe. "Pero fue fascinante, y si tenías suerte, fue divertido".

Divertido sí, pero también extraño. A través de una serie de viñetas temáticas, Niven derrama el té sobre las pasiones y pretensiones de estrellas como Humphrey Bogart (un verdadero blando), Mary Astor (en su mejor momento en la cama), Fred Astaire (un terrible bailarín en público), Greta Garbo ( fanático de los baños desnudos) y Charlie Chaplin (un aburrido pomposo). Lo hace con tanta gracia y estilo que uno casi no se da cuenta de que se están revelando secretos, pero se revelan, para el deleite de los chismes de todos los fanáticos de Hollywood. Más adelante, seis de las cositas más jugosas de la pluma de Niven.

Errol Flynn era un gran fan de Hollywood High School

Para Niven, tal vez ninguna estrella de Hollywood fue tan trágica y turbulenta como su ex compañero de habitación (y coprotagonista frecuente) Errol Flynn. “Lo mejor de Errol es que siempre sabías exactamente dónde estabas con él porque él siempre defraudarte ”, escribe.

En una ocasión particularmente preocupante, Niven afirma que Flynn (quien fue juzgado y absuelto de violación de menores por dos mujeres a principios de la década de 1940) lo invitó a ver "las chicas más guapas de Los Ángeles". Supuestamente, Flynn los condujo por Sunset Boulevard, estacionándose directamente frente a Hollywood High justo cuando la escuela estaba terminando. "Jailbait", le dijo a Niven. “Codorniz San Quintín. ¡Que desperdicio!" Cuando un policía se acercó al automóvil para preguntar qué estaban haciendo exactamente, Flynn respondió: "Estamos admirando el paisaje".

El policía, no impresionado, le dijo que lo golpeara.

Shirley MacLaine calentó la Guerra Fría

Según Niven, cuando el primer ministro de la URSS Nikita Khrushchev y su familia visitaron Hollywood en septiembre de 1959, fueron invitados a la filmación de una escena de baile para la próxima Shirley MacLaine musical Cancán—Que evidentemente dejó al líder soviético definitivamente impresionado. Jruschov y sus compinches miraban con "horror manifiesto", escribe Niven, mientras MacLaine y sus camaradas bailarinas escasamente vestidas "pateaban sus piernas, arremolinaban sus enaguas, movían sus rodillas y terminaban con sus faldas sobre sus cabezas y sus nalgas apuntando directamente al invitado de honor y su familia ". Krushchev terminó dando un resumen de una palabra de la actuación a los fanáticos de la publicidad que luego pidieron su comentario: "¡ASCO!"

Carole Lombard vino por Norma Shearer

La comediante de Screwball Carole Lombard, quien era conocida por ser particularmente franca, aparentemente se indignó cuando la reina de MGM de la década de 1930, Norma Shearer, apareció en su propia fiesta totalmente blanca en el Beverly Wilshire Hotel con un vestido rojo brillante. Todo el salón de baile se quedó sin aliento cuando Lombard se atrevió a ir a buscar a Shearer, que estaba casada con el todopoderoso productor de chico maravilla Irving Thalberg. Según Niven, con una voz lo suficientemente alta como para que la oyera todo Hollywood, Lombard proclamó: “¿Quién diablos se cree Norma que es? ¿La señora de la casa?

Tyrone Power era el Bad Santa original

El ídolo de Matinee, Tyrone Power, pudo haber sido bendecido con "una buena apariencia, un porte elegante y una risa fácil", escribe Niven, pero su confianza se rompió al interpretar a Santa en una fiesta de Navidad para una gran cantidad de niños de Hollywood (incluido un joven Candice Bergen). Aterrorizado de actuar para niños, Power se apoyó pesadamente en una botella de whisky y estaba empapado cuando apareció vestido como Papá Noel. Mientras se tambaleaba hacia la casa de Niven, Niven encendió accidentalmente el aspersor de su césped, empapando a la estrella borracha. El instinto de artista de Power salvó un poco la fiesta cuando dejó que los hijos de Gary Cooper y Rosalind Russell se sentaran en sus rodillas. Pero Niven afirmó que cuando "Santa" se tambaleó, "algunos niños lloraron ... y uno se quejó de su aliento".

Joseph Cotten pateó el Derriere de Hedda Hopper

El terror que la columnista de chismes de Hollywood Hedda Hopper inspiró en la élite del cine era palpable. Niven afirma que Hopper, con su "forma enérgica y entrecortada de exigir respuestas en lugar de hacer preguntas", le gustaba convocar estrellas a su casa de Beverly Hills (a la que llamó "la casa que construyó el miedo"). Allí, los actores aterrorizados bebían alcohol, contando secretos, a menudo de sus amigos, mientras Hopper "sorbía astutamente agua tónica".

Pero no todas las estrellas de cine se tomaron el maltrato de Hopper sin decir nada. En la década de 1940, Hopper insinuó en su columna que Ciudadano Kane La estrella Joseph Cotten, a quien Niven llama “el epítome del caballero sureño”, había sido capturada por policías de Malibú en el asiento trasero de su auto con la estrella adolescente Deanna Durbin. Cotten, muy casado, juró que si Hopper lo calumniaba de nuevo, ¡la patearía en el culo! Según Niven:

"Efectivamente, Hedda entró en acción de nuevo unos días después, y la próxima vez que Cotten vio que Hedda estaba detrás de entrar en una elegante fiesta de Hollywood, se alineó en el objetivo y dejó que ella lo hiciera".

El misterio de Missie

Ya que Trae los caballos vacíos', Los biógrafos de Hollywood han intentado desentrañar la identidad real del símbolo sexual adicto a las drogas y abusado por la industria sobre el que Niven escribe en un capítulo de dos partes titulado "Nuestra niña". Conocida solo como "Missie", esta estrella creada en el estudio poseía el "cuerpo más hermoso de Hollywood" y se la conocía como "el conjunto erector del niño".

Según Niven, cuando su apariencia se desvaneció y su carrera se derrumbó, Missie se volvió adicta a las píldoras suministradas por el médico apodado "Needle Ned". En su desgarrador segundo capítulo sobre Missie, Niven recuerda que la cuidó sola durante tres días cuando estaba en medio de una gran crisis de salud mental. Él describe una experiencia infernal, con una Missie maníaca y desnuda burlándose de él, pidiéndole que le tranquilice sobre su belleza, negándose a comer cualquier cosa que no sea requesón y nunca durmiendo.

Entonces, ¿quién era "Missie"? Algunos apuntan a la amiga de Niven, Lana Turner. La descripción física es acertada, al igual que la biografía. Pero otros creen que el segundo capítulo se basa en una experiencia que Niven tuvo con la atribulada Vivien Leigh. Según el actor Stewart Granger, él y Niven pasaron un tiempo tortuoso cuidando a Leigh, que tenía trastorno bipolar y problemas de abuso de sustancias, hasta que su esposo Laurence Olivier pudo ingresarla en un hospital. Quienquiera que sea, Niven parece perseguido por Missie, y tal vez por su propia complicidad en el sistema abusivo y sexista de Hollywood.

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Another teen idol of his time, actor James Dean was known for his bad boy persona and, fittingly, his role in 1955's "Rebel Without a Cause."

Dean only made three movies in his lifetime, as the budding actor died in a car accident at the age of 24 in 1955. His premature death left him etched into American pop culture as a forever young, T-shirt-and-jeans-clad icon. The New York Times described the enduring James Dean image as "clear, remaining strong, instantly recognizable, American as Coca-Cola."


How the Great Depression inspired Hollywood's golden age

For some months now over-excitable commentators have been comparing the current global economic downturn with the Wall Street Crash of 1929.

A nd while one hopes they're overdoing it a bit, you would think that in the coming recession cinema -- a luxury if ever there was one -- will be among the first industries to be badly hit. Yet this summer, box office receipts were up significantly in the US, Australia, here and Britain (where attendances are at a 40-year high), and if the lessons of history are anything to go by, Hollywood may be among the rare beneficiaries of the economic slump.

In 1929 when the bottom fell out of the global economy, bankrupting millions of people and prompting mass unemployment, years of hardship and even suicides, Hollywood entered a sort of golden age. The advent of talking pictures helped re-energize the medium and people, no doubt desperate for diversion, began flocking to the cinema in unprecedented numbers.

Even in the depths of the Great Depression, between 60 and 80 million Americans went to the movies once a week or more, and back in those days they really got value for money. In the early 1930s, an American movie ticket would buy you a cartoon, a newsreel, a B-feature and the main film, which amounted to something like four hours' entertainment for a nickel, the price back then of a gallon of petrol or a packet of cigarettes.

The perceived wisdom was that Depression audiences went to the cinema to be distracted from their misery by escapist and romantic fare, but this is not entirely accurate. In fact a new mood of gritty cynicism emerged in Hollywood pictures that matched the grimness of the times. There were the glitzy distractions, of course from the absurdly elaborate dancing set-pieces from the choreographer Busby Berkeley to lavish exercises in escapism like the Garbo classic Grand Hotel (1932) and the Fred Astaire/Ginger Rogers musical Flying Down to Rio (1933). But these were the exception rather than the rule, and most Depression films were grounded in the social realities of the time.

Columbia and Warner Brothers packed theatres across America with films whose scripts seemed to be dragged directly from the grim pages of contemporary newspapers. Typical of this new tide of social realism was I am a Fugitive from a Chain Gang (1932), a Warner Brothers film in which Paul Muni plays a desperate man who's fooled into taking part in a heist and ends up escaping from a vicious Southern chain gang. Films in the early 1930s were full of these wronged heroes, who seemed as overwhelmed by forces outside their control as the down-at-heel punters watching them.

But even more popular than these hapless victims were the rogues who refused to be cowed by the Depression and even turned it to their advantage. A new contempt for law and government allowed audiences to revel in the adventures of organised criminals, and Warner Brothers quickly became masters of the gangster genre. Edward G Robinson and James Cagney became stars overnight by appearing as vicious thugs in films that were criticised at the time as breaching boundaries of morality and good taste.

In Little Caesar (1931), Robinson shocked audiences with his no-holds-barred portrayal of psycho hoodlum Rico, who guns down a priest on the steps of his church because his preaching is making one of Rico's gang feel guilty.

Irish-American actor James Cagney was right behind him, exploding on to the screen as Tom Powers in Public Enemy (1931), and breaking another taboo by smashing that grapefruit into Jean Harlow's face. Cagney would go on to star in the great Warner gangster pictures of the late 1930s, which also introduced the public to Humphrey Bogart.

If the gangster films gave audiences an outlet for their impotent rage, even the most popular comedies of the time were mocking, and angry. The original anarchists, the Marx Brothers, made the transition from Vaudeville to Hollywood just when the stock markets collapsed, and in their classic early comedies like Animal Crackers (1930) and Duck Soup (1933), they and their writers gleefully attacked the sacred cows of patriotism, monogamy and marriage.

How bitterly audiences must have laughed when, in Duck Soup, Groucho's Rufus T Firefly sang "If you think this country's bad off now, just wait till I get through with it!" W C Fields famously mocked marriage, children, pets and all the cornerstones of cosy domesticity -- and America loved it.

Hollywood, in other words, partly through a desperate public need for diversion, and partly through its own ingenuity, managed to thrive while the rest of the world was collapsing. But only for a limited period, because the other great lesson to be drawn from the Great Depression is that if economic slumps go on for long enough, everything is affected. Though the studios rode out the first few years of the Depression comfortably enough, by 1933 their massive debts were catching up with them. All had borrowed heavily to finance the mass purchase of movie theatres and their conversion to sound, leaving them with combined debts of over $400m (€285m).

And by 1933, as mass unemployment took hold of America, cinema attendances began to fall -- in that year by a massive 40pc. Attendances would not recover until the late 1930s, and by that time Hollywood had to cope with the strictures of the newly formed League of Decency, which had raised a formidable political lobby and attacked films for their immoral content. From that point on, Hollywood would have to start selling America instead of attacking it.

Of course, these days cinema is not the dominant medium it was in the 1930s, and must now compete with TV, computer games, DVDs and iPods. All the same, the cinema audience boom in times of economic crisis seems to be holding true. It will be interesting to see how modern cinema is affected by the changing public mood.


How TV Killed Hollywood’s Golden Age - HISTORY

The Golden Age of Hollywood: 1930s - 1940s

Scope note
This pathfinder is intended for UNC Chapel Hill undergraduate and graduate students who have an interest in researching Hollywood’s Golden Age, including actors, directors, films, and studios of the period. The goal of the pathfinder is to introduce students to high-quality physical and virtual resources located on campus and the internet.

Introducción
The decade marked by the Great Depression and leading into World War II is remembered as Hollywood’s Golden Age. During this period, new genres were formed, new stars were born, and the studio system rose to mammoth status. The eight major studios, each known for its distinctive style and stars, collectively produced 95% of all American films. More than 7,500 features were released by the studios between 1930 and 1945 to eager audiences. More than 80 million people took in a least one film per week at the height of the cinema’s popularity. This period also saw the introduction of the Production Code, B-Films, and the first animated feature of Snow White. Hollywood’s Golden Age began to decline in the late 1940’s due to the introduction of television, Hollywood blacklisting, and the ability of actors to become ‘free agents.’ A final blow to the industry occurred in 1948, when antitrust suits were filed against the major studios.

Source: “Motion Pictures.” The New Encyclopedia Britannica. Chicago: Encyclopaedia Britannica, 2002.


10 Bonnie Lee Bakley

Married several times, running “lonely heart” scams, getting arrested for said scams, and being celebrity obsessed--Bonnie Lee Bakley lived a strange, if colorful, life. Her scams allowed to her to buy houses in Memphis and Los Angeles, but her career as an actor and singer never went anywhere, and she continued to try to marry any celebrity she could. Near the end of her life, that celebrity was Robert Blake.

The marriage itself was bizarre, since the two didn’t even live in the same house, and Blake had Bakely investigated at the same time. It was on May 4 th , 2001 when Bakley, waiting in the car for her husband (who had reentered a restaurant to pick up a gun that he’d left behind) was shot and killed by a bullet to the head. The gun Bakley went back for was confirmed to not have been used in the murder, but he was charged for the crime nonetheless. While Blake was later acquitted, he was later sued by Bakley’s children via a wrongful death lawsuit.


Later Career and Death

After his discharge in 1944, he returned to the big screen in Aventuras. Though it was a lackluster flick, Gable’s return to film had people flocking to the box office. He continued to make movies with MGM, including Mogambo with Ava Gardner and Grace Kelly, but his career never regained the same momentum. Still, when his studio contract expired in 1954, he became the highest-paid freelance actor of his day.

Gable’s status as a legend carried him, and he consistently made at least one movie a year, most notably Soldier of Fortune y The Tall Men. He gave what is considered to be one of his finest performances in Los inadaptados with Marilyn Monroe and Montgomery Clift, but he never got to enjoy its success: Two days after they completed filming, Gable suffered a heart attack. He died November 16, 1960.


Hollywood’s Notable Deaths of 2020 (Photos)

Margeaux Sippell and Samson Amore | December 31, 2020 @ 12:10 PM

David Stern

The former longtime commissioner of the NBA died Jan. 1 following a brain hemorrhage, according to a statement from current NBA Commissioner Adam Silver. He was 77.

Elizabeth Wurtzel

The author of the seminal 1994 memoir “Prozac Nation: Young and Depressed in America” died in a Manhattan hospital on Jan. 7 at age 52.

Silvio Horta

Silvio Horta, creator of the ABC comedy series “Ugly Betty,” was found dead in a Miami motel room Jan. 7. He was 45.

The drummer and lyricist for the ’70s and ’80s Canadian rock band Rush, died on Jan. 7, according to the band’s Twitter account. He was 67.

Harry Hains

Harry Hains, an actor and producer who had appeared on “American Horror Story: Hotel,” “The OA,” “Sneaky Pete” and “The Surface,” died on Jan. 7. He was 27.

The actor-screenwriter-director -- who co-created “Get Smart,” co-wrote “The Graduate” and co-directed the hit 1978 Warren Beatty film “Heaven Can Wait” -- died on Jan. 8 in Los Angeles. He was 89.

The actor, who played Vince Fontaine in “Grease” and also starred on the series “77 Sunset Strip” as the teen idol “Kookie,” died on Jan. 8. He was 87.

Ivan Passer

Ivan Passer -- a pioneering filmmaker in the Czech New Wave, a frequent collaborator with the late Milos Forman and the director of the 1981 film “Cutter’s Way” -- died on Jan. 9. He was 86.

Stan Kirsch, one of the stars of the syndicated '90s fantasy drama “Highlander: The Series,” died on Jan. 11. He was 51.

Rocky Johnson

Rocky Johnson, a member of the WWE Hall of Fame and the father of Dwayne “The Rock” Johnson, died on Jan. 15 at the age of 75.

Terry Jones

Terry Jones, a beloved member of the Monty Python comedy troupe who directed many of its classic films, died Jan. 21. He was 77.

Tyler Gwozdz

Former “Bachelorette” contestant Tyler Gwozdz, who appeared on the 2019 season of the reality series, died Jan. 22 of a suspected drug overdose at age 29.

Kobe Bryant

Retired NBA star Kobe Bryant was killed Jan. 26 in a helicopter crash in Calabasas, Calif., that killed four others. He was 41.

Kirk Douglas

Kirk Douglas -- the prolific actor and producer whose “Spartacus” is credited with helping to end the Hollywood blacklist, patriarch of a successful entertainment dynasty and one of the last surviving stars of Hollywood’s golden age -- died Feb. 5 at age 103.

F.X. Feeney, a film historian, screenwriter and longtime film critic for LA Weekly, died on Feb. 5 after suffering several strokes over the previous few days. He was 66.

Kevin Conway

Kevin Conway, known for his roles in films like “Gettysburg” and ‘Thirteen Days,” died on Feb. 5 of a heart attack. He was 77.

Orson Bean

Veteran character actor Orson Bean, a regular on shows like “To Tell the Truth” and “Dr. Quinn, Medicine Woman” and star of “Being John Malkovich,” died the night of Feb. 7 at age 91 after he was struck and killed by a car in Los Angeles.

Raphael Coleman

Raphael Coleman, who starred as Eric in the 2005 Emma Thompson movie “Nanny McPhee" and went on to devote himself to environmental activism, died suddenly on Feb. 7 at the age of 25.

Robert Conrad

Robert Conrad, who was the star of the '60s TV series “Wild Wild West,” died from heart failure on Feb. 8 at the age of 84.

Paula Kelly

Paula Kelly, an Emmy-nominated actress known for TV series like “Night Court” and films like “Sweet Charity” and “The Andromeda Strain,” died on Feb. 8 in Whittier, California. She was 77.

Joseph Vilsmaier

Joseph Vilsmaier, a German director and cinematographer behind the acclaimed 1993 World War II drama “Stalingrad" died “peacefully” at his home in Bavaria on Feb. 11. He was 81.

Daniel Lee Martin

Daniel Lee Martin, country singer and host of “Brotherhood Outdoors,” was found dead in his Pasco County, Florida, home on Feb. 14 of an apparent self-inflicted gunshot wound. Tenía 54 años.

Caroline Flack

Caroline Flack, former host of “Love Island,” died at the age of 40 on Feb. 15. A lawyer for the family told BBC that Flack died by suicide.

Nikita Pearl Waligwa

Nikita Pearl Waligwa, the young actress seen in the 2016 Disney film “Queen of Katwe,” died on Feb. 15, according to the Ugandan newspaper The Daily Monitor. Waligwa, who was diagnosed with a brain tumor in 2016, was 15.

Jason Davis

Jason Davis, best known as the voice of Mikey Blumberg on Disney Channel’s “Recess,” died on Feb. 16. He was 35.

Ja’net Dubois

Ja’net Dubois, who starred on the CBS sitcom “Good Times” and wrote and performed the theme song to "The Jeffersons," passed away on Feb. 18. She was 74.

Katherine Johnson

Katherine Johnson, a pioneering mathematician and NASA employee who was pivotal in America’s space race and was portrayed by Taraji P. Henson in the film “Hidden Figures,” died on Feb. 24. She was 101.

Dieter Laser

Dieter Laser, the German actor best known for his role as the deranged doctor in “The Human Centipede,” died on Feb. 29. He was 78.

James Lipton

"Inside the Actors Studio" host James Lipton passed away on March 2 after a battle with bladder cancer. He was 93.

Max von Sydow

"The Exorcist" star Max von Sydow died on March 8 at the age of 90.

Lorenzo Brino

Lorenzo Brino, a former child star in the family drama “7th Heaven,” died in a car accident on March 9, San Bernardino County Sheriff’s Department said.

Beatrice, who played the beloved French bulldog Stella on the last seven seasons of “Modern Family,” died March 9 shortly after the cast shot the series finale.

Stuart Whitman

Stuart Whitman, a star of Westerns like “The Comancheros” and the war movie “The Longest Day,” died in his home March 16, his son told TMZ. Whitman was 92.

Lyle Waggoner

Lyle Waggoner, an actor known for starring on “The Carol Burnett Show” and the '70s “Wonder Woman” TV series, died March 17 at age 84.

Maggie Griffin

Maggie Griffin, Kathy Griffin’s mother and co-star of her Bravo reality series “Kathy Griffin: My Life on the D-List,” died March 17 at age 99.

Kenny Rogers

Country music legend Kenny Rogers passed away on March 20 at the age of 81. According to a statement, he died of natural causes.

Terrence McNally

Tony-winning playwright Terrence McNally died on March 24 of complications from the coronavirus. He was 81.

Bill Withers

Bill Withers, the singer of classics like “Lean On Me” and “Ain’t No Sunshine,” died on March 30 at the age of 81.

Jeff Grosso

Jeff Grosso, the legendary skateboarder who hosted Vans’ “Loveletters to Skating” video series, died March 31 in Costa Mesa, Calif. He was 51.

Adam Schlesinger

Adam Schlesinger, the lead singer-songwriter of the rock band Fountains of Wayne and a music producer and composer on “Crazy Ex-Girlfriend,” died on April 1 due to complications from the coronavirus.

Ellis Marsalis Jr.

Ellis Marsalis Jr., New Orleans jazz legend and father of Wynton and Branford Marsalis, died from COVID-19 complications on April 1. He was 85.

Ed Farmer, an MLB player-turned-White Sox radio announcer, died April 1. He was 70.

Eddie Large

Eddie Large, one-half of the comedy duo Little and Large, died April 2 after contracting coronavirus while hospitalized for heart failure. Tenía 78 años.

Patricia Bosworth

Patricia Bosworth, a stage and screen actress who also penned celebrity biographies, died April 2 from complications of the coronavirus. She was 86.

Honor Blackman

Honor Blackman, the British actress best known for her roles in "Goldfinger" and “The Avengers” series, died at the age of 94, her family announced on April 6.

Chynna Rogers

Rapper and model Chynna Rogers died on April 8. She was 25.

Brian Dennehy

Actor Brian Dennehy, a Tony and Golden Globe-winning actor, passed away on April 15 of natural causes. He was 81.

Irrfan Khan

Irrfan Khan, the Indian actor who bolstered his fame beyond Bollywood with roles in English-language hits like “Slumdog Millionaire” and “Life of Pi,” died April 29 in Mumbai at age 53.

Sam Lloyd, best known for his role as downtrodden lawyer Ted Buckland on “Scrubs,” died on April 30. He was 56.

Legendary NFL coach Don Shula passed away on May 4 at the age of 90.

Brian Howe

Brian Howe, the lead singer for the British rock supergroup Bad Company and a former vocalist for Ted Nugent, died on May 6. He was 66.

Andre Harrell

Longtime music executive Andre Harrell, who founded the hip-hop label Uptown Records and mentored Sean “Puff Daddy” Combs, died on May 7 at age 59.

Magician Roy Horn, best known as half of the legendary Siegfried & Roy magic and animal act in Las Vegas, died on May 8 from complications due to coronavirus.

Little Richard

Little Richard, the singer and pianist who became a rock pioneer with his high-energy musicianship and boundary-pushing personality, died on May 9 at age 87 from unspecified causes.

Jerry Stiller

Jerry Stiller, the Emmy-nominated comedy legend of TV sitcoms “Seinfeld” and “King of Queens,” passed away on May 11. He was 92.

Phyllis George

Phyllis George, a former Miss America winner who went on to become one of the first female broadcasters covering the NFL — and later, the First Lady of Kentucky — died on May 14 at the age of 70.

Fred Willard

Comedic actor Fred Willard, best known for his roles in "Spinal Tap" and "Modern Family," passed away on May 15 at the age of 86.

Lynn Shelton

Director and producer Lynn Shelton, who helmed independent films like "Humpday" and "Sword of Trust," died on May 16 from a previously undisclosed blood disorder. She was 54.

Ken Osmond

Ken Osmond, best known for his role as Eddie Haskell on “Leave It to Beaver,” died on May 18 at the age of 76.

Chris Trousdale

Chris Trousdale, a former member of the boy band Dream Street, died on June 2. His former bandmate, Jesse McCartney, said he died "due to complications from COVID-19." He was 34.

Bonnie Pointer

Bonnie Pointer, a member of the iconic R&B group The Pointer Sisters, passed away on June 8. She was 69.

"Lord of the Rings" star Ian Holm passed away on June 19. He was 88.

Joel Schumacher

Joel Schumacher, director of films like “St. Elmo’s Fire,” “The Client” and “A Time to Kill,” died on June 22 after a long battle with cancer. He was 80.

Carl Reiner

Legendary entertainer Carl Reiner, perhaps best known as the creator of “The Dick Van Dyke Show," died on June 29. He was 98.

Danny Hicks

The actor, who appeared in several Sam Raimi films including “Evil Dead II,” “Darkman” and “Spider-Man 2,” died on June 30 at the age of 68.

Ronald L. Schwary

Ronald L. Schwary, Oscar-winning producer of Robert Redford’s 1980 drama “Ordinary People,” died on July 2 at age 76, his family announced.

Hugh Downs

Longtime TV news anchor Hugh Downs passed away on July 2 at the age of 99.

Earl Cameron

Earl Camerson, one of the first Black actors to be cast in major roles in British films, died at the age of 102 on July 3. His first role was in the 1951 film "Pool of London."

Nick Cordero

Tony Award-nominated actor Nick Cordero died on July 5 due to complications from coronavirus. He was 41.

Mary Kay Letourneau

The Seattle-area middle school teacher -- who became infamous in 1997 after raping one of her students, serving a lengthy prison sentence, then marrying the student after her release from prison -- died on July 6 following a battle with cancer. She was 58.

Ennio Morricone

Oscar-winning Italian composer Ennio Morricone died on July 6 at age 91, his lawyer told the New York Times. Morricone became famous for his melodic scores for 1960s Westerns like “The Good, The Bad and the Ugly” and “Once Upon a Time in the West.” He drew on his work in so-called spaghetti Westerns for Quentin Tarantino’s 2015 Western “The Hateful Eight,” which earned the composer his first Academy Award after five previous nominations and an honorary award in 2007.

Charlie Daniels

Charlie Daniels, a country music and Southern rock legend known for his song “The Devil Went Down to Georgia,” died on July 6. He was 83.

Atlanta rapper Lil Marlo (né Rudolph Johnson), best known for his 2017 hit “2 the Hard Way" with Lil Baby, was shot and killed in his native Atlanta on July 12, the Fulton County Medical Examiner’s office said. He was 30.

Kelly Preston

Actress Kelly Preston, who starred in such films as "Twins" and "Jerry Maguire," died on July 12 after a two-year battle with breast cancer. The star, who had three children with husband John Travolta, was 57.

Naya Rivera

Former "Glee" star Naya Rivera was found dead on July 13 after going missing the week prior while out on a boat with her son in Ventura County, Calif. She was 33.

Grant Imahara

Grant Imahara, the engineer and roboticist who helped test some of the world’s most famous rumors on the iconic Discovery Channel series “Mythbusters,” died on July 13 at the age of 49.

The dancer and actress, who appeared in classic television shows like “The Fresh Prince of Bel-Air” and “Twin Peaks,” died on July 14 at the age of 55.

John Lewis

John Lewis, the civil rights icon who played a key role in some of the most important battles of the era, died on July 17 following a battle with pancreatic cancer. He was 80.

Regis Philbin

Longtime morning television host and five-time Emmy-winner Regis Philbin died July 25 of natural causes. He was 88.

Peter Green

The British guitarist, who co-founded the seminal rock band Fleetwood Mac, died at age 73 on July 25.

Olivia de Havilland

Olivia de Havilland, an Oscar-winning actress best known for her role as the timid but strong Melanie in the 1939 classic “Gone With the Wind,” died July 26 of natural causes. She was 104.

Herman Cain

Herman Cain, a former GOP presidential candidate and business czar, died on July 30 from complications of the coronavirus. He was 74.

Wilford Brimley

Wilford Brimley, a beloved character actor who starred in such film as “Cocoon” and “The Natural,” died on Aug. 1 at age 85.

Sumner Redstone

Sumner Redstone, a movie theater owner’s son who became one of the most powerful moguls in Hollywood history, died on Aug. 11 at the age of 97.

Trini Lopez

The singer and guitarist, who famously covered Pete Seeger and Lee Hays' song “If I Had a Hammer,” died due to complications from COVID-19 on Aug. 11 at the age of 83.

Robert Trump

Robert Trump, the younger brother of Donald Trump and a former real estate developer and executive at the Trump Organization, died on Aug. 15. He was 71 years old.

Justin Townes Earle

The Americana singer-songwriter and son of the country artist Steve Earle, known for his 2007 EP "Yuma," died on Aug. 20 at age 38.

Chadwick Boseman

"Black Panther" star Chadwick Boseman died on Aug. 28 at the age of 43. He had been battling colon cancer but never publicly disclosed his diagnosis.

Cliff Robinson

This NBA All-Star and former contestant on “Survivor” died on Aug. 29 at age 53. His cause of death was lymphoma, according to the New York Times.

Kevin Dobson

Actor Kevin Dobson, a star on beloved CBS dramas “Kojak” and “Knots Landing,” died Sept. 6 of a heart attack. He was 77.

Bruce Williamson

The lead singer of The Temptations from 2006-2015 died of COVID-19 on Sept. 6, according to TMZ. He was 49 years old.

Diana Rigg

Diana Rigg, who was best known for her roles as Lady Olenna Tyrell on “Game of Thrones” and Emma Peel in the 1960s TV series “The Avengers,” died Sept. 10 at her home in the U.K. following a battle with cancer. She was 82.

Ruth Bader Ginsburg

Ruth Bader Ginsburg, the celebrated Supreme Court Justice and feminist icon, died due to complications from metastatic pancreas cancer on Sept. 18. She was 87.

Michael Lonsdale

Michael Lonsdale, the actor who played the iconic villain Hugo Drax in 1979’s James Bond movie “Moonraker” and starred in 1973’s “The Day of the Jackal,” died on Sept. 21 at age 89.

Jackie Stallone

The celebrity astrologer and mother of "Rocky" actor Sylvester Stallone died on Sept. 21 at the age of 98.

Helen Reddy

The "I am Woman" singer and feminist icon died Sept. 29. She was 78.

Eddie Van Halen

Legendary guitarist Eddie Van Halen passed away on Oct. 6 following a long battle with cancer. He was 65.

Whitey Ford

Edward Charles Ford, better known as Whitey Ford, was a New York Yankees legend and Hall of Fame baseball player. The team announced his death on Oct. 8 at the age of 91.

Rhonda Fleming

Dubbed "The Queen of Technicolor," Rhonda Fleming -- who starred in Alfred Hitchcock's "Spellbound" and opposite Bing Crosby in "A Connecticut Yankee in King Arthur’s Court" -- died in mid-October at the age of 97.

The game show host, known for hosting "Name That Tune," "You Don't Say" and "Password Plus," died Oct. 11. He was 93.

Conchata Ferrell

The actress, who appeared in films like "Edward Scissorhands" and "Erin Brockovich" but was best known for playing the housekeeper Berta on “Two and a Half Men,” died on Oct. 12. She was 77.

Ferrell died on Monday, Oct. 12, due to complications following a cardiac arrest

MLB Hall of Famer and broadcast commentator Joe Morgan died Oct. 12 after suffering from polyneuropathy. He was 77 years old.

The legendary Minneapolis sports columnist and Lakers general manager died at the age of 100 on Oct. 18.

James Randi

The famed magician was known as “The Amazing Randi” and also worked as a scientific investigator who debunked sensational claims of paranormal and occult occurrences. He died on Oct. 20 at age 92.

The British lead singer and bassist for the band The Outfield passed away Oct. 20. He was 62.

Marge Champion

The actress, known for “Show Boat” and “Give a Girl a Break," was also the model for Walt Disney animators who created the dancing in “Snow White and the Seven Dwarfs." She died on Oct. 21 at age 101.

The creator of "Starsky & Hutch" and the writer of "Purple Rain" died on Oct. 22 at the age of 83.

Tracy Smothers

WWE star Tracy Smothers, who competed under the moniker Freddie Joe Floyd, passed away Oct. 28. He was 58.

Sean Connery

The legendary actor known for "James Bond," "Darby O'Gill and the Little People" and "The Hunt for Red October" passed away on Oct. 31 at age 90.

Eddie Hassell

The "Devious Maids" and "The Kids Are Alright" actor was shot and killed in Texas on Nov. 1. He was 30.

Nikki McKibbin

The "American Idol" finalist and native Texan died Nov. 1. She was 42.

Alex Trebek

Alex Trebek, longtime “Jeopardy!” host and beloved TV personality, died on Nov. 8 after battling pancreatic cancer. He was 80.

Bobby Brown Jr.

Bobby Brown Jr., son of Bobby Brown and Kim Ward, died in Encino, Calif. on Nov. 19. He was 28.

David Dinkins

Dinkins, the first Black mayor of New York City, passed away Nov. 23. He was 93.

Ed, the brother of Bill Murray, inspired the hit film "Caddyshack" by introducing his family to the game of golf. Ed Murray died Nov. 25 at age 67.

David Prowse

The actor behind Darth Vader's mask died Nov. 29. He was 85.

David Lander

David Lander, the actor who played Squiggy on the “Happy Days” spin-off “Laverne & Shirley,” died on Dec. 4 due to complications from multiple sclerosis. He was 73.

Tommy 'Tiny' Lister

Former wrestler and actor Tommy "Tiny" Lister, best known for his role in the "Friday" movies, died on Dec. 10. He was 62.

John le Carré

Famed British author John le Carré, whose books include “The Spy Who Came in From the Cold” and “Tinker Tailor Soldier Spy,” died on Dec. 13 after battling pneumonia. He was 89.

Ann Reinking

The Tony-winning actor and dancer most known for directing choreography in the 1996 "Chicago" musical and as protégée of Bob Fosse, died Dec. 14 in Washington state. She was 71.

Robert Werden

Werden was a Hollywood publicist for 35 years and the Oscars' publicity lead from 1975 to 1993. He also was a unit publicist on over 40 movies, including "Pennies From Heaven" and the original "Superman" films. He died at his home in Los Angeles on Dec. 15. He was 94 years old.

Marcus D’Amico

The London-based actor was best known for appearing in the original “Tales of the City” miniseries in 1993. He died on Dec. 16 at the age of 55.

Tuck Tucker

The prolific animator, writer, artist and songwriter whose work included "Spongebob," "The Simpsons," "Hey Arnold" and "The Fairly OddParents," died on Dec. 22 from undisclosed causes. He was 59.

Rebecca Luker

The Tony Award-nominated Broadway actress and singer died on Dec. 23 at age 59 following a battle with ALS.

Jonathan Huber

The professional wrestler with both WWE and All Elite Wrestling was best known under his ring names Brodie Lee and Luke Harper. He died on Dec. 26 from undisclosed causes at age 41.

Phil Niekro

The Baseball Hall of Fame pitcher best known for playing 20 seasons with the Atlanta Braves died on Dec. 26 after a battle with cancer. He was 81.

Nick McGlashan

The seventh-generation fisherman was a regular on Discovery’s “Deadliest Catch” series, appearing as a deck boss on 78 episodes over seven seasons. He died on Dec. 27 at age 33, though no cause of death was given.

William Link

The co-creator of classic TV series including “Columbo” and “Murder, She Wrote" died on Dec. 27 at age 87. His cause of death was congestive heart failure, his widow told Deadline.

The New Jersey high school principal was the subject of the 1989 biopic “Lean on Me” starring Morgan Freeman. Clark died on Dec. 29 at the age of 82.

Pierre Cardin

The legendary fashion designer and entrepreneur died on Dec. 29 at age 98. He was known for futuristic designs like the bubble dress.

Howard Rubenstein

The public relations heavyweight died on Dec. 29 at age 88. His past clients included Donald Trump, George Steinbrenner and the Yankees, Columbia University and the Metropolitan Opera. His cause of death was not immediately revealed.

Phyllis McGuire

The last surviving member of the 1950s singing trio The McGuire Sisters died on Dec. 29 at the age of 89. No cause of death was immediately given.

Adolfo "Shabba-Doo" Quinones

The pioneering hip-hop dancer and star of the film “Breakin'" died on Dec. 30 at age 65. His cause of death was not immediately released.

The "Gilligan's Island" star, who played Mary Ann on the classic 1960s sitcom, died of complications due to COVID-19 on Dec. 30. She was 82.


Ver el vídeo: Una historia de Hollywood: El Star System (Julio 2022).


Comentarios:

  1. Adharma

    ¡Piensa solo!

  2. Shaktitaur

    Estas equivocado. Estoy seguro. Puedo probarlo.

  3. Laibrook

    Siento que intervenga, pero propongo ir por otro camino.

  4. Christoffer

    ¿Mensajes personales van hoy en día?

  5. Mezragore

    Resulta que las propiedades son eso

  6. Grimme

    Gracias por la información.

  7. Dorion

    Muy buen pensamiento



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