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El Museo Metropolitano de Arte

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El Museo Metropolitano de Arte es un museo gigantesco situado en el Central Park de la ciudad de Nueva York. Aquí, los visitantes tienen la oportunidad de ver de cerca, más de dos millones de obras de arte de Asia, África, Europa, Oceanía y América, que abarcan 5,000 años de cultura mundial, una magnitud incomparable en todo el mundo. en 681 Fifth Avenue, en 1870. Más tarde se trasladó a 14th Street, y finalmente a su ubicación actual en Central Park, mientras se amplía su colección. En el Met, el arte y los artefactos de varios lugares de la tierra son sistemáticamente dispuestas en galerías. Por lo tanto, un enfoque sugerido es centrarse en solo algunas de las 24 colecciones principales a la vez, volviendo a menudo para absorberlas todas. La Galería Egipcia tiene ejemplos de jeroglíficos, joyas, relieves, estelas, objetos funerarios, implementos diarios y pre- arquitectura histórica. 300.Las salas de pintura europea exhiben lienzos, trípticos, paneles y frescos de maestros italianos, flamencos, españoles, franceses, holandeses y británicos, de los siglos XII al XIX.La sección de Arte Moderno presenta pinturas americanas y europeas, obras en papel. , escultura, diseño y arquitectura que representan los movimientos artísticos desde 1900. El ala estadounidense alberga retratos, paisajes, pinturas históricas, arte popular y esculturas desde la época colonial hasta principios del siglo XX. Los espacios abiertos del Met, que cuentan con el American Wing Court, el European Sculpture Court y el Roof Garden, merecen una visita. Dada la cantidad de artefactos y el tamaño del museo, perderse en el Metropolitan Museum of Art es un algo inevitable. Para cualquiera que venga a Nueva York, es un destino imperdible en la ciudad.


12 hechos fascinantes sobre el Museo Metropolitano de Arte

Con 17 departamentos curatoriales, 2.2 millones de pies cuadrados de espacio y más de 2 millones de obras en sus colecciones permanentes, el Museo Metropolitano de Arte, conocido coloquialmente como The Met, contiene más tesoros de los que la mayoría de los visitantes podrán ver en su vida. . Es imposible resumir la historia, el contenido y el legado del museo de la ciudad de Nueva York en una sola lista, pero aquí hay 12 hechos que pueden hacerle ver la institución histórica desde una nueva perspectiva.


Lista de artistas en el Guía del Museo Metropolitano de Arte

los Lista de artistas en el Guía del Museo Metropolitano de Arte es una lista de los artistas indexados en la guía del museo Metropolitan Museum of Art. La guía, con prólogo del director del museo, Philippe de Montebello, se realizó por primera vez en 1983 y la edición de 1994 se ha digitalizado.

Esta guía era una nueva versión de bolsillo de la guía en formato de revista publicada en 1972 como Guía del Museo Metropolitano de Arte, editado por Nora Beeson durante el mandato de Thomas Hoving. [1] Esa guía fue la primera en incluir mapas desplegables del museo de las alas de la colección. [2] Esta guía, con ilustraciones en color seguidas de descripciones concisas, se actualizó en 1983 y 1994 como La guía del Museo Metropolitano de Arte (editado por Kathleen Howard durante el mandato de Philippe de Montebello), y con el mismo nombre en 2012 (editado por Harriet Whelchel, Margaret Aspinwall y Elisa Urbanelli durante el mandato de Thomas P. Campbell).

Montebello afirmó que la idea de la guía "para presentar un perfil del Met en términos de sus fortalezas y debilidades", provino de la editora senior del museo, Kathleen Howard, en 1978 y tomó 5 años para hacerla, basada en un formato de bolsillo inspirado según la guía del Germanisches Nationalmuseum de Nuremberg. [3] Montebello elaboró ​​una lista de 1.200 destacados y estos se conciliaron con las listas de los curadores de las distintas colecciones para crear 800 objetos para ser fotografiados e incluidos. [3] Las colecciones del museo se extienden a lo largo de varias alas en la ubicación de la Quinta Avenida, además del museo The Cloisters y los jardines en el norte de Manhattan. La colección completa alberga más de dos millones de objetos, de los cuales decenas de miles están a la vista en un momento dado. La guía del museo ha sido diseñada para destacar las distintas secciones principales basándose en la importancia de sus fondos en la "jerarquía general de las artes y la respuesta del público". [3] Esto explica por qué las pinturas europeas están representadas por 87 páginas, en contraposición a las 23 de las obras de arte egipcias. [3]

En la siguiente lista del índice, el nombre del artista va seguido de la ubicación de una de sus obras y su número de página en la guía. Para artistas con más de una obra en la guía, o para obras de artistas que no figuran aquí, consulte la guía en línea, el sitio web del Museo Metropolitano de Arte o la categoría correspondiente de Wikimedia Commons. De los artistas enumerados, solo hay 7 mujeres, incluidas Rosalba Carriera, Mary Cassatt, Louise Bourgeois, Adélaïde Labille-Guiard, Georgia O'Keeffe, Elisabeth Louise Vigée-LeBrun y Susan Rothenberg. [4] Para obtener la lista completa de artistas y sus obras de arte en la colección, consulte el sitio web.


Contenido

La colección permanente del Met está comisariada por diecisiete departamentos separados, cada uno con un personal especializado de curadores y académicos, así como seis departamentos de conservación dedicados y un Departamento de Investigación Científica. [11] La colección permanente incluye obras de arte de la antigüedad clásica y el antiguo Egipto, pinturas y esculturas de casi todos los maestros europeos y una extensa colección de arte estadounidense y moderno. El Met mantiene extensas colecciones de arte africano, asiático, oceánico, bizantino e islámico. [12] El museo también alberga colecciones enciclopédicas de instrumentos musicales, disfraces y accesorios, y armas y armaduras antiguas de todo el mundo. [13] Un gran número de salas de época, que van desde la Roma del siglo I hasta el diseño americano moderno, están instaladas de forma permanente en las galerías del Met. [14] Además de sus exposiciones permanentes, el Met organiza y acoge grandes espectáculos itinerantes durante todo el año.

El actual presidente de la junta, Daniel Brodsky, fue elegido en 2011 [15] y se convirtió en presidente tres años después de que el director Philippe de Montebello se jubilara a finales de 2008 [16] [17].

El 1 de marzo de 2017, la BBC informó que Daniel Weiss, presidente y director de operaciones del Met, también actuaría temporalmente como director ejecutivo del museo. [18] [19] Tras la salida de Thomas P. Campbell como director y CEO del Met el 30 de junio de 2017, [20] la búsqueda de un nuevo director del museo se asignó a la empresa de recursos humanos Phillips Oppenheim para presentar un nuevo candidato para el puesto "a finales del año fiscal en junio" de 2018. [21] El próximo director reportaría a Weiss como el actual presidente del museo. [22] En abril de 2018, Max Hollein fue nombrado director. [23]

Colecciones designadas geográficamente Editar

Arte del Antiguo Cercano Oriente Editar

A partir de finales del siglo XIX, el Met comenzó a adquirir arte y artefactos antiguos del Cercano Oriente. A partir de unas pocas tablillas cuneiformes y sellos, la colección de arte del Cercano Oriente del Met ha crecido a más de 7.000 piezas. [24] Representando una historia de la región que comienza en el Período Neolítico y abarca la caída del Imperio Sasánida y el final de la Antigüedad Tardía, la colección incluye obras de las culturas sumeria, hitita, sasánida, asiria, babilónica y elamita (entre otros), así como una extensa colección de objetos únicos de la Edad del Bronce. Los aspectos más destacados de la colección incluyen un conjunto de piedra monumental lamassu, o figuras guardianas, del Palacio Noroeste del rey asirio Ashurnasirpal II. [25]

Artes de África, Oceanía y América Editar

Aunque el Met adquirió por primera vez un grupo de antigüedades peruanas en 1882, el museo no inició un esfuerzo concertado para recopilar obras de África, Oceanía y las Américas hasta 1969, cuando el empresario y filántropo estadounidense Nelson A. Rockefeller donó sus más de 3,000- colección de piezas al museo. Antes de que la colección de Rockefeller existiera en el Met, Rockefeller fundó el Museo de Arte Primitivo en la ciudad de Nueva York con la intención de exhibir estas obras, después de que el Met hubiera mostrado desinterés por su colección de arte. [26] En 1968, el Met había aceptado una exposición temporal del trabajo de Rockefeller. Sin embargo, el Met luego solicitó incluir las artes de África, Oceanía y las Américas en su colección personal y en exhibición permanente. [26] Las artes de África, Oceanía y las Américas se abrieron al público en 1982, bajo el título "The Michael C. Rockefeller Wing". [27] Esta ala lleva el nombre del hijo de Nelson Rockefeller, Michael Rockefeller, quien murió mientras coleccionaba obras en Nueva Guinea. [28]

En la actualidad, la colección del Met contiene más de 11.000 piezas del África subsahariana, las islas del Pacífico y las Américas y se encuentra en el ala Rockefeller de 40.000 pies cuadrados (4.000 m 2) en el extremo sur del museo. [29] The Wing exhibe obras de arte no occidentales creadas desde el 3.000 a. C. hasta el presente, mientras que al mismo tiempo muestra una amplia gama de historias culturales. [27] Se considera que esta es la primera vez que las artes fuera de Occidente se colocaron junto con el arte occidental en un museo occidental. Antes, las obras de arte de África, Oceanía y América se consideraban arte de los "primitivos" u objetos etnográficos. [30]

The Wing exhibe las artes de África, Oceanía y las Américas en una exhibición separada por ubicaciones geográficas. La colección abarca desde pinturas rupestres indígenas australianas de 40.000 años de antigüedad, hasta un grupo de postes conmemorativos de 15 pies de altura (4,6 m) tallados por el pueblo Asmat de Nueva Guinea, hasta una colección invaluable de objetos ceremoniales y personales de Nigeria. Tribunal de Benin donado por Klaus Perls. [31] La gama de materiales representados en la colección de África, Oceanía y América es sin duda la más amplia de todos los departamentos del Met, incluidos todo, desde metales preciosos hasta púas de puercoespín. [ cita necesaria ] Está previsto renovar el espacio de exposición de Michael C. Rockefeller Wing entre 2020 y 2023. [32]

Arte asiático Editar

El departamento asiático del Met tiene una colección de arte asiático, de más de 35.000 piezas, [33] que es posiblemente la más completa de Estados Unidos. La colección se remonta casi a la fundación del museo: muchos de los filántropos que hicieron las primeras donaciones al museo incluyeron arte asiático en sus colecciones. Hoy en día, todo un ala del museo está dedicada a la colección asiática y abarca 4.000 años de arte asiático. Todas las civilizaciones asiáticas conocidas están representadas en el departamento asiático del Met, y las piezas en exhibición incluyen todo tipo de arte decorativo, desde pintura y grabado hasta escultura y trabajo en metal. El departamento es conocido por su amplia colección de caligrafía y pintura chinas, así como por sus esculturas indias, obras nepalesas y tibetanas, y las artes de Birmania (Myanmar), Camboya y Tailandia. Tres religiones antiguas de la India, el hinduismo, el budismo y el jainismo, están bien representadas en estas esculturas. [34] Sin embargo, no sólo el "arte" y los objetos rituales están representados en la colección, muchas de las piezas más conocidas son objetos funcionales. El ala asiática también contiene un patio con jardín completo al estilo de la dinastía Ming, inspirado en un patio en el Jardín del Maestro de las Redes en Suzhou. Maxwell K. Hearn ha sido el actual director del departamento de Arte Asiático desde 2011. [35]

Arte egipcio Editar

Aunque la mayoría de las existencias iniciales de arte egipcio del Met provino de colecciones privadas, los elementos descubiertos durante las excavaciones arqueológicas del propio museo, realizadas entre 1906 y 1941, constituyen casi la mitad de la colección actual. Más de 26.000 piezas separadas de arte egipcio desde la era Paleolítica hasta la era Ptolemaica constituyen la colección egipcia del Met, y casi todas están en exhibición en el ala masiva del museo de 40 galerías egipcias. [36] Entre las piezas más valiosas de la colección egipcia del Met se encuentran 13 modelos de madera (del total de 24 modelos encontrados juntos, 12 modelos y 1 figura de portador de ofrenda están en el Met, mientras que los 10 modelos restantes y 1 figura de portador de ofrenda están en Museo Egipcio en El Cairo), descubierto en una tumba en el sur de Asasif en el oeste de Tebas en 1920. Estos modelos representan, con un detalle incomparable, una sección transversal de la vida egipcia en los inicios del Reino Medio: barcos, jardines y escenas de la vida cotidiana. la vida está representada en miniatura. Guillermo el hipopótamo de loza es una miniatura que se muestra a la derecha.

Sin embargo, la pieza central popular del departamento de arte egipcio sigue siendo el Templo de Dendur. Desmantelado por el gobierno egipcio para salvarlo de las crecientes aguas causadas por la construcción de la presa de Asuán, el gran templo de arenisca fue entregado a los Estados Unidos en 1965 y ensamblado en el ala Sackler del Met en 1978. Situado en una gran sala y parcialmente Rodeado por una piscina reflectante e iluminado por una pared de ventanas que dan a Central Park, el Templo de Dendur ha sido una de las atracciones más perdurables del Met. Los elementos más antiguos del Met, un conjunto de pedernales archelenses de Deir el-Bahri que datan del período Paleolítico Inferior (entre 300.000 y 75.000 a. C.), forman parte de la colección egipcia. El primer curador fue Albert Lythgoe, quien dirigió varias excavaciones egipcias para el Museo. [37] Desde 2013, la curadora ha sido Diana Craig Patch. [38]

En 2018, el museo construyó una exposición alrededor del ataúd con revestimiento dorado del siglo I a.C. de Nedjemankh, un sacerdote de alto rango del dios con cabeza de carnero Heryshaf de Heracleopolis. Los investigadores determinaron que el artefacto había sido robado en 2011 de Egipto, al que el museo acordó devolverlo. [39]

Pinturas europeas Editar

La colección de pinturas europeas del Met cuenta con alrededor de 1.700 piezas. [40] El actual presidente de European Paintings es Keith Christiansen, quien ha estado en el museo desde 1977. [41]

Escultura europea y artes decorativas Editar

La colección europea de escultura y artes decorativas es uno de los departamentos más grandes del Met, con más de 50.000 piezas independientes desde el siglo XV hasta principios del siglo XX. [42] Aunque la colección se concentra particularmente en la escultura renacentista, gran parte de la cual se puede ver en el lugar Rodeado de muebles y decoración contemporáneos, también contiene una amplia colección de muebles, joyas, piezas de vidrio y cerámica, tapices, textiles, relojes e instrumentos matemáticos. Además de sus destacadas colecciones de muebles ingleses y franceses, los visitantes pueden ingresar a docenas de salas de época completamente amuebladas, trasplantadas en su totalidad a las galerías del Met. La colección incluye incluso un patio completo del siglo XVI del castillo español de Vélez Blanco, reconstruido en una galería de dos pisos, y la intarsia studiolo del palacio ducal de Gubbio. Los aspectos escultóricos más destacados del extenso departamento incluyen el de Bernini Báquico, un elenco de Rodin Los burgueses de Calais, y varias piezas únicas de Houdon, incluida su Busto de Voltaire y su famoso retrato de su hija Sabine. [ cita necesaria ]

Ala americana Editar

La colección de arte estadounidense del museo volvió a verse en nuevas galerías el 16 de enero de 2012. La nueva instalación ofrece a los visitantes la historia del arte estadounidense desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Las nuevas galerías abarcan 30.000 pies cuadrados (2.800 m 2) para la exhibición de la colección del museo. [43] La curadora a cargo de American Wing desde septiembre de 2014 es Sylvia Yount. [44] [45]

Arte griego y romano Editar

La colección de arte griego y romano del Met contiene más de 17.000 objetos. [46] La colección griega y romana se remonta a la fundación del museo; de hecho, el primer objeto accesado del museo fue un sarcófago romano, que todavía se exhibe actualmente. Aunque la colección se concentra naturalmente en artículos de la antigua Grecia y el Imperio Romano, estas regiones históricas representan una amplia gama de culturas y estilos artísticos, desde los clásicos jarrones griegos de figuras negras y rojas hasta alfileres de túnica romanos tallados. [ cita necesaria ]

Los aspectos más destacados de la colección incluyen el monumental sarcófago Amathus y un carro etrusco magníficamente detallado conocido como el "carro de Monteleone". La colección también contiene muchas piezas de mucho antes que los imperios griego o romano; entre las más notables se encuentran una colección de esculturas de las Cícladas tempranas de mediados del tercer milenio a. C., muchas de ellas tan abstractas que parecen casi modernas. Las galerías griegas y romanas también contienen varias grandes pinturas murales clásicas y relieves de diferentes períodos, incluido un dormitorio reconstruido completo de una villa noble en Boscoreale, excavada después de su sepultura por la erupción del Vesubio en 79 EC. En 2007, las galerías griega y romana del Met se ampliaron a aproximadamente 60.000 pies cuadrados (6.000 m 2), lo que permitió que la mayor parte de la colección estuviera en exhibición permanente. [47]

El Met tiene un corpus creciente de activos digitales que amplían el acceso a la colección más allá del museo físico. El mapa interactivo del Met proporciona una vista inicial de la colección tal como se puede experimentar en el museo físico. La página del departamento de arte griego y romano proporciona una descripción general del departamento y enlaces a los aspectos más destacados de la colección y los activos digitales. La cronología de la historia del arte de Heilbrunn ofrece una descripción de mil años del arte griego desde el año 1000 a. C. hasta el 1 d. C. Se pueden hacer referencia a más de 33.000 objetos griegos y romanos en Met Digital Collection a través de un motor de búsqueda.

Arte islámico Editar

El Museo Metropolitano posee una de las colecciones de obras de arte del mundo islámico más grandes del mundo. La colección también incluye artefactos y obras de arte de origen cultural y secular del período de tiempo indicado por el surgimiento del Islam predominantemente del Cercano Oriente y en contraste con las colecciones del Antiguo Cercano Oriente. También pertenece a este museo el mayor número de miniaturas de la lista "Shahnama" elaborada bajo el reinado de Shah Tahmasp I, el más lujoso de todos los manuscritos islámicos existentes. Otras rarezas incluyen las obras del Sultán Muhammad y sus asociados de la escuela de Tabriz "The Sade Holiday", "Tahmiras mata divs", "Bijan y Manizhe", y muchas otras. [48]

La colección de arte islámico del Met no se limita estrictamente al arte religioso, aunque una cantidad significativa de los objetos de la colección islámica se crearon originalmente para uso religioso o como elementos decorativos en mezquitas. Gran parte de la fuerte colección de 12.000 consiste en artículos seculares, que incluyen cerámicas y textiles, de culturas islámicas que van desde España hasta el norte de África y Asia central. [49] La colección de pinturas en miniatura del departamento de Arte Islámico de Irán y la India Mughal son un punto culminante de la colección. La caligrafía, tanto religiosa como secular, está bien representada en el departamento de Arte Islámico, desde los decretos oficiales de Solimán el Magnífico hasta varios manuscritos del Corán que reflejan diferentes períodos y estilos de caligrafía. Los artistas caligráficos modernos también usaron una palabra o frase para transmitir un mensaje directo, o crearon composiciones a partir de las formas de las palabras árabes. Otros incorporaron escritura cursiva indescifrable dentro del cuerpo de la obra para evocar la ilusión de la escritura. [50]

Las galerías de arte islámico se han estado renovando desde 2001 y fueron reabiertas el 1 de noviembre de 2011, como las nuevas galerías para el arte de las tierras árabes, Turquía, Irán, Asia central y, posteriormente, el sur de Asia. Hasta ese momento, una pequeña selección de elementos de la colección se había exhibido temporalmente en todo el museo. Al igual que con muchos otros departamentos del Met, las galerías de arte islámico contienen muchas piezas interiores, incluida la reconstrucción completa Habitación Nur Al-Din de una casa de principios del siglo XVIII en Damasco. Sin embargo, el museo ha confirmado al New York Post que ha retirado de la exhibición pública todas las pinturas que representan a Mahoma y que no puede volver a colgar las que se exhibieron en la galería islámica antes de la renovación. [51]

Colecciones no designadas geográficamente Editar

Armas y armaduras Editar

El Departamento de Armas y Armaduras del Met es una de las colecciones más populares del museo. [52] El distintivo "desfile" de figuras blindadas a caballo instalado en la galería de Armas y Armaduras del primer piso es una de las imágenes más reconocibles del museo, que se organizó en 1975 con la ayuda del inmigrante ruso y armas y armaduras. 'erudito, Leonid Tarassuk (1925-1990). El enfoque del departamento en "artesanía y decoración excepcionales", incluidas las piezas destinadas exclusivamente a la exhibición, significa que la colección es más sólida en piezas europeas de finales de la Edad Media y piezas japonesas de los siglos V al XIX. Sin embargo, estas no son las únicas culturas representadas en Arms and Armor, la colección abarca más regiones geográficas que casi cualquier otro departamento, incluidas armas y armaduras del Egipto dinástico, la antigua Grecia, el Imperio Romano, el antiguo Cercano Oriente, África, Oceanía y América, así como las armas de fuego estadounidenses (especialmente las armas de fuego Colt) de los siglos XIX y XX. Entre los 14.000 objetos de la colección [53] hay muchas piezas hechas y utilizadas por reyes y príncipes, incluidas armaduras pertenecientes a Enrique VIII de Inglaterra, Enrique II de Francia y Fernando I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. [ cita necesaria ]

Instituto de vestuario Editar

El Museo de Arte del Traje fue fundado por Aline Bernstein e Irene Lewisohn. [54] En 1946, con el apoyo financiero de la industria de la moda, el Museo de Arte del Traje se fusionó con el Museo Metropolitano de Arte como Instituto del Traje, y en 1959 se convirtió en un departamento curatorial. [55] Hoy en día, su colección contiene más de 35.000 disfraces y accesorios. [56] El Costume Institute solía tener un espacio de galería permanente en lo que se conocía como el área del "Sótano" del Met porque estaba abajo, en la parte inferior de las instalaciones del Met. Sin embargo, debido a la frágil naturaleza de los elementos de la colección, el Costume Institute no mantiene una instalación permanente. En cambio, todos los años celebra dos espectáculos separados en las galerías del Met utilizando trajes de su colección, y cada espectáculo se centra en un diseñador o tema específico. El Costume Institute es conocido por albergar la Met Gala anual y en el pasado ha presentado exposiciones de verano como Savage Beauty y China: Through the Looking Glass. [57] [58] [59]

En los últimos años, las exposiciones del Costume Institute se organizaban en torno a diseñadores famosos como Cristóbal Balenciaga, Chanel, Yves Saint Laurent y Gianni Versace y a la decana del estilo como Diana Vreeland, Mona von Bismarck, Babe Paley, Jayne Wrightsman, Jacqueline Kennedy Onassis, Nan Kempner y Iris Apfel ha atraído multitudes significativas al Met. La gala benéfica anual del Costume Institute, copresidida por Moda la editora en jefe Anna Wintour, es un evento extremadamente popular, aunque exclusivo, en el mundo de la moda en 2007, las 700 entradas disponibles comenzaron en $ 6.500 por persona. [60] Las exhibiciones mostradas durante la última década en el Costume Institute incluyen: Rock Style, en 1999, que representa el estilo de más de 40 músicos de rock, incluidos Madonna, David Bowie y los Beatles Extreme Beauty: The Body Transformed, en 2001, que expone las ideas transformadoras de la belleza física a lo largo del tiempo y la contorsión corporal necesaria para acomodar tales ideales y la moda La exhibición de Chanel, exhibida en 2005, reconociendo el hábil trabajo de la diseñadora Coco Chanel como uno de los principales nombres de la moda en la historia Superhéroes: Moda y Fantasía, exhibida en 2008, que sugiere la visión metafórica de los superhéroes como íconos de la moda por excelencia, la exhibición de 2010 sobre la mujer estadounidense: modelando una identidad nacional, que expone los estilos revolucionarios de la mujer estadounidense de los años 1890 a 1940, y cómo esos estilos reflejan los sentimientos políticos y sociales de la época. El tema del evento de 2011 fue "Alexander McQueen: Belleza salvaje". Cada una de estas exhibiciones explora la moda como un espejo de valores culturales y ofrece un vistazo a los estilos históricos, enfatizando su evolución en el propio mundo de la moda actual. El 14 de enero de 2014, el Met nombró al complejo Costume Institute en honor a Anna Wintour. [61] El curador es Andrew Bolton. [ cita necesaria ]

Dibujos e impresiones Editar

Aunque otros departamentos contienen un número significativo de dibujos y grabados, el departamento de Dibujos y Grabados se concentra específicamente en piezas norteamericanas y obras de Europa occidental producidas después de la Edad Media. Los primeros dibujos del Viejo Maestro, que comprenden 670 hojas, fueron presentados como un solo grupo en 1880 por Cornelius Vanderbilt II y de hecho lanzaron el departamento, aunque no se constituyó formalmente como departamento hasta más tarde. Otros de los primeros donantes del departamento incluyen a Junius Spencer Morgan II, que presentó una amplia gama de material, pero que data principalmente del siglo XVI, incluidos dos xilografías y muchos grabados de Albrecht Dürer en 1919. Actualmente, la colección de Dibujos y Grabados contiene más de 17.000 dibujos, 1,5 millones de impresiones y 12.000 libros ilustrados. [62] Los grandes maestros de la pintura europea, que produjeron muchos más bocetos y dibujos que pinturas reales, están ampliamente representados en la colección Drawing and Prints. Los fondos del departamento contienen importantes dibujos de Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rembrandt, así como grabados y grabados de Van Dyck, Durero y Degas, entre muchos otros. La comisaria es Nadine Orenstein. [ cita necesaria ]

Colección Robert Lehman Editar

A la muerte del banquero Robert Lehman en 1969, su Fundación donó 2.600 obras de arte al museo. [63] Ubicado en el "Ala Robert Lehman", el museo se refiere a la colección como "una de las colecciones de arte privadas más extraordinarias jamás reunidas en los Estados Unidos". [64] Para enfatizar la naturaleza personal de la Colección Robert Lehman, el Met la alojó en un conjunto especial de galerías que evocaban el interior de la casa de Lehman ricamente decorada en 7 West 54th Street. Esta separación intencional de la Colección como un "museo dentro del museo" fue objeto de críticas y aprobación mixtas en ese momento, aunque la adquisición de la colección fue vista como un golpe para el Met. [65] A diferencia de otros departamentos del Met, la colección de Robert Lehman no se concentra en un estilo o período de arte específico, sino que refleja los intereses personales de Lehman. Lehman, el coleccionista, se concentró en gran medida en las pinturas del Renacimiento italiano, en particular la escuela de Siena. Las pinturas de la colección incluyen obras maestras de Botticelli y Domenico Veneziano, así como obras de un número significativo de pintores españoles, entre ellos El Greco y Goya. La colección de dibujos de Lehman de los viejos maestros, con obras de Rembrandt y Durero, es particularmente valiosa por su amplitud y calidad. [66] Princeton University Press ha documentado la enorme colección en una serie de libros de varios volúmenes publicada como Los catálogos de la colección Robert Lehman. [ cita necesaria ]

Arte medieval y los claustros Editar

La colección de arte medieval del Met consta de una amplia gama de arte occidental desde el siglo IV hasta principios del siglo XVI, así como antigüedades europeas bizantinas y pre-medievales que no están incluidas en la colección de la antigua Grecia y Roma. Al igual que la colección islámica, la colección medieval contiene una amplia gama de arte bidimensional y tridimensional, con objetos religiosos muy representados. En total, la colección permanente del departamento de Arte Medieval cuenta con más de 10,000 objetos separados, divididos entre el edificio principal del museo en la Quinta Avenida y The Cloisters. [67]

Edificio principal Editar

La colección medieval en el edificio principal Metropolitan, centrada en la galería medieval del primer piso, contiene alrededor de 6.000 objetos separados. Si bien una gran cantidad de arte medieval europeo se exhibe en estas galerías, la mayoría de las piezas europeas se concentran en los Claustros (ver más abajo). Sin embargo, esto permite que las galerías principales muestren gran parte del arte bizantino del Met al lado de piezas europeas. La galería principal alberga una amplia gama de tapices y estatuas de iglesias y funerarias, mientras que las galerías laterales exhiben obras más pequeñas de metales preciosos y marfil, incluidas piezas de relicario y artículos seculares. La galería principal, con su alto techo abovedado, también cumple una doble función como el sitio anual del árbol de Navidad elaboradamente decorado del Met. [ cita necesaria ]

Museo y jardines de The Cloisters Editar

The Cloisters fue un proyecto principal de John D. Rockefeller, Jr., un importante benefactor del Met. Ubicado en Fort Tryon Park y terminado en 1938, es un edificio separado dedicado exclusivamente al arte medieval. La colección Cloisters fue originalmente la de un museo separado, reunida por George Gray Barnard y adquirida en Toto por Rockefeller en 1925 como regalo al Met. [68]

Los Claustros se llaman así debido a los cinco claustros medievales franceses cuyas estructuras recuperadas se incorporaron al edificio moderno, y los cinco mil objetos de los Claustros se limitan estrictamente a obras medievales europeas. [69] La colección presenta elementos de extraordinaria belleza e importancia histórica, como el Belles Heures de Jean de France, Duc de Berry ilustrada por los hermanos Limbourg en 1409, [70] la cruz románica del altar conocida como "Cruz de los claustros" o "Cruz de enterramiento", [71] y los siete tapices que representan la Caza del Unicornio. [72]

Arte moderno y contemporáneo Editar

Con unas 13.000 obras de arte, principalmente de artistas europeos y estadounidenses, la colección de arte moderno ocupa 60.000 pies cuadrados (6.000 m 2) de espacio de galería y contiene muchas obras modernas icónicas. Las piedras angulares de la colección incluyen el retrato de Gertrude Stein de Picasso, Jasper Johns Bandera blanca, De Jackson Pollock Ritmo de otoño (número 30)y el tríptico de Max Beckmann Comienzo. Ciertos artistas están representados con notable profundidad, para un museo cuyo enfoque no se centra exclusivamente en el arte moderno: por ejemplo, noventa obras constituyen la colección Paul Klee del museo, donada por Heinz Berggruen, que abarca la totalidad de la vida del artista. [73] Debido a la larga historia del Met, las pinturas "contemporáneas" adquiridas en años pasados ​​a menudo han migrado a otras colecciones en el museo, particularmente a los departamentos de pintura americana y europea. [ cita necesaria ]

En abril de 2013, se informó que el museo iba a recibir una colección por valor de mil millones de dólares del magnate de los cosméticos Leonard Lauder. La colección de arte cubista incluye obras de Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris y se exhibió en 2014. [74] Desde entonces, el Met ha agregado a la colección, por ejemplo, gastando $ 31.8 millones para Gris ' La mesa del músico en 2018. [75]

Instrumentos musicales Editar

La colección de instrumentos musicales del Met, con unos 5.000 ejemplos de instrumentos musicales de todo el mundo, es prácticamente única entre los principales museos. [76] La colección comenzó en 1889 con una donación de 270 instrumentos de Mary Elizabeth Adams Brown, quien se unió a su colección para convertirse en la primera curadora de instrumentos musicales del museo, nombrada en honor a su esposo, John Crosby Brown. Cuando murió, la colección tenía 3.600 instrumentos que había donado y la colección se encontraba en cinco galerías. Los instrumentos fueron (y continúan estando) incluidos en la colección no solo por motivos estéticos, sino también en la medida en que incorporan aspectos técnicos y sociales de sus culturas de origen. La colección de instrumentos musicales moderna tiene un alcance enciclopédico; cada continente está representado en prácticamente todas las etapas de su vida musical. Los aspectos más destacados de la colección del departamento incluyen varios violines Stradivari, una colección de instrumentos asiáticos hechos de metales preciosos y el piano más antiguo que se conserva, un modelo de 1720 de Bartolomeo Cristofori. Muchos de los instrumentos de la colección se pueden tocar y el departamento fomenta su uso mediante la celebración de conciertos y demostraciones de músicos invitados. [ cita necesaria ]

Fotografías Editar

La colección de fotografías del Met, que asciende a más de 25.000 en total, [77] se centra en cinco colecciones importantes más adquisiciones adicionales del museo. Alfred Stieglitz, un famoso fotógrafo, donó la primera gran colección de fotografías al museo, que incluía un estudio exhaustivo de obras foto-secesionistas, un rico conjunto de grabados maestros de Edward Steichen y una destacada colección de fotografías de Stieglitz de su propio estudio. El Met complementó el regalo de Stieglitz con la Colección Gilman Paper Company de 8.500 piezas, la Colección Rubel y la Colección Ford Motor Company, que respectivamente proporcionaron a la colección fotografía francesa y estadounidense, fotografía británica temprana y fotografía estadounidense y europea posterior a la Primera Guerra Mundial. . El museo también adquirió la colección personal de fotografías de Walker Evans, un golpe particular considerando la gran demanda de sus obras. El departamento de fotografía se fundó en 1992. Aunque el departamento obtuvo una galería permanente en 1997, no todos los fondos del departamento están en exhibición en un momento dado, debido a los materiales sensibles representados en la colección de fotografías. Sin embargo, el departamento de Fotografías ha producido algunas de las exhibiciones temporales mejor recibidas en el pasado reciente del Met, incluida una retrospectiva de Diane Arbus y una extensa muestra dedicada a la fotografía de espíritus. En 2007, el museo designó una galería exclusivamente para la exposición de fotografías realizadas después de 1960. [78]

Met Breuer Modificar

De 2016 a 2020, el museo operó una galería de arte moderno y contemporáneo en 945 Madison Avenue, un edificio diseñado por Marcel Breuer en Madison Avenue y 75th Street en el Upper East Side de Manhattan, el antiguo Museo Whitney de Arte Americano. [79] Amplía el programa de arte moderno y contemporáneo del museo. [80] En septiembre de 2018, se anunció que el Met tenía la intención de desalojar el Met Breuer tres años antes, en 2020 la Colección Frick comenzó a ocupar el espacio mientras su edificio principal se somete a renovaciones. [81] [82] [83]

Edición de película

El Met tiene un extenso archivo que consta de 1.500 películas realizadas y recopiladas por el museo desde la década de 1920. Como parte de la conmemoración del 150 aniversario del museo, desde enero de 2020, el museo carga una película de su archivo semanalmente en YouTube. [84]

Representación digital de colecciones Editar

A partir de 2013, el Met organizó el Departamento de Medios Digitales con el propósito de aumentar el acceso a las colecciones y recursos del museo utilizando medios digitales y servicios de sitios web ampliados.La primera directora digital Sree Sreenivasan de 2013 partió en 2016 y fue reemplazada por Loic Tallon en el momento en que el departamento se hizo conocido por su designación simplificada como Departamento Digital. A principios de 2017, el departamento comenzó su iniciativa de acceso abierto resumida en el sitio web del Met titulada "Digital Underground", declarando: "Han pasado seis meses desde que The Met lanzó su iniciativa de acceso abierto, que puso a disposición las más de 375.000 imágenes de dominio público. trabaja en la colección The Met bajo Creative Commons Zero (CC0). Durante lo que es solo el comienzo de esta nueva iniciativa, las respuestas hasta ahora han sido increíbles ". [85] En ese momento, más de 375.000 imágenes fotográficas de la colección de archivos del museo se publicaron para su reproducción y uso de dominio público tanto por parte del público en general como por sitios web de gran acceso público como los disponibles en Google BigQuery. [86]

Cada Departamento mantiene una biblioteca, la mayor parte del material se puede solicitar en línea a través del catálogo de las bibliotecas. [87] Se puede acceder a dos de las bibliotecas sin cita previa:

Biblioteca Thomas J. Watson Editar

La Biblioteca Thomas J. Watson es la biblioteca central del Museo Metropolitano de Arte y apoya las actividades del personal y los investigadores. La colección de Watson Library contiene aproximadamente 900.000 volúmenes, incluidas monografías y catálogos de exposiciones, más de 11.000 títulos de publicaciones periódicas y más de 125.000 catálogos de subastas y ventas. [88] La biblioteca incluye una colección de referencia, catálogos de subastas y ventas, una colección de libros raros, artículos manuscritos y colecciones de archivos verticales. La biblioteca es accesible para cualquier persona mayor de 18 años simplemente registrándose en línea y proporcionando una identificación con fotografía válida. [89]

Biblioteca Nolen Editar

La Biblioteca Nolen está abierta al público en general. La colección de unos 8.000 artículos, dispuestos en estantes abiertos, incluye libros, libros ilustrados, DVD y videos. La biblioteca Nolen incluye una sala de lectura para niños y materiales para maestros. [90]

El museo alberga regularmente exposiciones especiales notables, que a menudo se centran en las obras de un artista que se han prestado de una variedad de otros museos y fuentes durante la duración de la exposición. Estas exposiciones son parte de la atracción que atrae a personas tanto dentro como fuera de Manhattan a explorar el Met. Tales exhibiciones incluyen exhibiciones especialmente diseñadas para el Costume Institute, pinturas de artistas de todo el mundo, obras de arte relacionadas con movimientos de arte específicos y colecciones de artefactos históricos. Las exposiciones se encuentran comúnmente dentro de sus departamentos específicos, que van desde artes decorativas estadounidenses, armas y armaduras, dibujos y grabados, arte egipcio, arte medieval, instrumentos musicales y fotografías. Las exposiciones típicas se llevan a cabo durante meses y están abiertas al público en general. Cada exposición ofrece una visión del mundo del arte como una experiencia cultural transformadora y, a menudo, incluye un análisis histórico para demostrar el profundo impacto que el arte tiene en la sociedad y su dramática transformación a lo largo de los años. [91]

En 1969, una exposición especial, titulada "Harlem on My Mind" fue criticada por no exhibir obras de artistas de Harlem. El museo defendió su decisión de retratar a Harlem como una obra de arte. [92] Norman Lewis, Benny Andrews, Romare Bearden, Clifford Joseph, Roy DeCarava, Reginald Gammon, Henri Ghent, Raymond Saunders y Alice Neel estuvieron entre los artistas que protestaron en el espectáculo. [93]

La Legislatura del Estado de Nueva York otorgó al Museo Metropolitano de Arte un Acta de Incorporación el 13 de abril de 1870, "con el propósito de establecer y mantener en dicha Ciudad un Museo y Biblioteca de Arte, de fomentar y desarrollar el Estudio de las Bellas Artes, y la aplicación del arte a la manufactura y la vida natural, de promover el conocimiento general de temas afines, y con ese fin de proporcionar instrucción y recreaciones populares ". [94] Esta legislación fue complementada más tarde por la Ley de 1893, Capítulo 476, que requería que sus colecciones "se mantengan abiertas y accesibles al público de forma gratuita durante todo el año". [95] Los fundadores incluyeron empresarios y financieros, entre ellos Theodore Roosevelt Sr., el padre de Theodore Roosevelt, el 26 ° presidente de los EE. UU., Así como los principales artistas y pensadores de la época, que querían abrir un museo para traer arte. y educación artística para el pueblo estadounidense. [4]

El museo abrió por primera vez el 20 de febrero de 1872, ubicado en un edificio ubicado en 681 Fifth Avenue. [96] John Taylor Johnston, un ejecutivo ferroviario cuya colección de arte personal sembró el museo, fue su primer presidente, y el editor George Palmer Putnam se incorporó como su superintendente fundador. El artista Eastman Johnson actuó como cofundador del museo, [97] al igual que el paisajista Frederic Edwin Church. [98] Varios otros industriales de la época sirvieron como cofundadores, incluido Howard Potter. El ex oficial de la Guerra Civil, Luigi Palma di Cesnola, fue nombrado su primer director. Sirvió desde 1879 hasta 1904. Bajo su dirección, las posesiones del Met, que inicialmente consistían en un sarcófago de piedra romano y 174 pinturas en su mayoría europeas, rápidamente superaron el espacio disponible. En 1873, debido a la compra por parte del Met de la Colección Cesnola de antigüedades chipriotas, el museo abandonó la Quinta Avenida y se instaló en la mansión Mrs. Nicholas Cruger, también conocida como Douglas Mansion (James Renwick, 1853-1854, demolido en 1928) en 128 West 14th Street. [99] Sin embargo, estos nuevos alojamientos demostraron ser temporales, ya que la creciente colección requería más espacio del que la mansión podía proporcionar. [100] Se trasladó al edificio actual en 1880. Entre 1879 y 1895, el museo creó y operó una serie de programas educativos, conocidos como el Museo Metropolitano de Escuelas de Arte, destinados a proporcionar formación profesional y clases de bellas artes. [101]

En 1954, para marcar la apertura de su sala de conciertos Grace Rainey Rogers, el museo inauguró una serie de conciertos, agregando conferencias de arte en 1956. Este "Programa de conciertos y conferencias" creció a lo largo de los años a 200 eventos cada temporada. [102] El programa presentó a artistas como Marian Anderson, Cecilia Bartoli, Judy Collins, Marilyn Horne, Burl Ives, Juilliard String Quartet, Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman, Artur Rubinstein, András Schiff, Nina Simone, Joan Sutherland y André Watts , así como conferencias sobre historia del arte, música, danza, teatro e historia social. El programa fue dirigido, desde sus inicios hasta 1968, por William Kolodney, y de 1969 a 2010, por Hilde Limondjian. [103]

En la década de 1960, el gobierno del Met se amplió para incluir, por primera vez, un presidente del consejo de administración en la contemplación de un gran legado de la herencia de Robert Lehman. Durante seis décadas, Lehman se basó en una colección de arte iniciada por su padre en 1911 y dedicó mucho tiempo al Met, antes de convertirse finalmente en el primer presidente de la junta del Metropolitan en la década de 1960. [104] Después de su muerte en 1969, la Fundación Robert Lehman donó cerca de 3.000 obras de arte al Museo Metropolitano de Arte. Ubicado en el ala Robert Lehman, que se abrió al público en 1975 y en gran parte financiado por la Fundación Lehman, el museo lo ha llamado "una de las colecciones de arte privadas más extraordinarias jamás reunidas en los Estados Unidos". [105]

El Centenario del Museo Metropolitano de Arte se celebró con exposiciones, simposios, conciertos, conferencias, la reapertura de galerías renovadas, recorridos especiales, eventos sociales y otra programación durante dieciocho meses desde octubre de 1969 hasta la primavera de 1971. Los eventos del centenario (incluida una puertas abiertas, Centennial Ball, curso de un año de historia del arte para el público y diversos programas educativos y exposiciones itinerantes) y las publicaciones contaron con el apoyo de destacados neoyorquinos, artistas, escritores, compositores, diseñadores de interiores e historiadores del arte. [106] En 2009 Michael Gross publicó La historia secreta de los magnates y el dinero que hizo el Museo Metropolitano, una historia social no autorizada, [107] y la librería del museo se negó a venderlo. [108] [109]

En 2012, tras el nombramiento anterior de Daniel Brodsky como presidente de la junta del Met, los estatutos del museo se modificaron formalmente para reconocer que el cargo de presidente tiene autoridad sobre la asignación y revisión de las dos oficinas de presidente y director del museo. [22] El cargo de presidente se introdujo por primera vez relativamente tarde en la historia del museo en la década de 1960 en contemplación de la donación anticipada de la colección de Lehman al museo y desde entonces, bajo Brodsky, se ha convertido en el puesto administrativo de mayor rango en el museo. . [22]

En enero de 2018, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que la política centenaria de entrada gratuita sería reemplazada por un cargo de $ 25 para visitantes extranjeros y de fuera del estado, a partir de marzo de 2018. [21] El museo cerró temporalmente en marzo de 2020 durante la pandemia de COVID-19 en la ciudad de Nueva York, y reabrió a fines de agosto [110]. Esta fue la primera vez en más de un siglo que el Met estuvo cerrado durante más de tres días consecutivos. [111]

El 13 de abril de 2021, el 151 aniversario del Met fue reconocido por un Doodle de Google. [112]

Después de negociaciones con la ciudad de Nueva York en 1871, se le otorgó al Met el terreno entre East Park Drive, la Quinta Avenida y las carreteras transversales de las calles 79 y 85 en Central Park. Un "mausoleo" de ladrillo rojo y piedra fue diseñado por el arquitecto estadounidense Calvert Vaux y su colaborador Jacob Wrey Mold. El ambicioso edificio de Vaux no fue bien recibido. El alto estilo gótico victoriano del edificio ya se consideraba fechado antes de su finalización, y el presidente del Met calificó el proyecto de "un error". [113]

En 20 años, ya se estaba ejecutando un nuevo plan arquitectónico que envolvía el edificio Vaux. Desde entonces, se han realizado muchas adiciones, incluida la distintiva fachada Beaux-Arts de la Quinta Avenida, el Gran Salón y la Gran Escalera. Estos fueron diseñados por el arquitecto y fideicomisario del Met Richard Morris Hunt, pero los completó su hijo, Richard Howland Hunt en 1902 después de la muerte de su padre. [114] La escultura arquitectónica de la fachada es de Karl Bitter. [115]

Las alas que completaron la fachada de la Quinta Avenida en la década de 1910 fueron diseñadas por la firma de McKim, Mead & amp White. Los lados de vidrio modernistas y la parte trasera del museo son obra de Roche-Dinkeloo. Kevin Roche fue el arquitecto del plan maestro y la expansión del museo durante más de 40 años. Fue responsable del diseño de todas sus nuevas alas y renovaciones, incluidas, entre otras, el ala americana, la corte griega y romana y abrió recientemente el ala islámica. [116]

El Met mide casi 1 ⁄ 4 de milla (400 m) de largo y con más de 2 millones de pies cuadrados (190,000 m 2) de espacio, más de 20 veces el tamaño del edificio original de 1880. [117] [118] El edificio del museo es un conjunto de más de 20 estructuras, la mayoría de las cuales no son visibles desde el exterior. La ciudad de Nueva York es propietaria del edificio del museo y contribuye con los servicios públicos, la calefacción y parte del costo de la tutela. El Charles Engelhard Court of the American Wing presenta la fachada del Branch Bank de los Estados Unidos, un banco de Wall Street que se enfrentaba a la demolición en 1913. [119] [120]

Jardín en la azotea Editar

Iris and B. Gerald Cantor Roof Garden está ubicado en el techo cerca de la esquina suroeste del museo. La cafetería y bar del jardín es un lugar popular en los museos durante los meses de clima templado, especialmente los viernes y sábados por la noche, cuando las grandes multitudes pueden generar largas filas en los ascensores. El jardín de la azotea ofrece vistas a Central Park y al horizonte de Manhattan. [121] [122] El jardín es un regalo de los filántropos Iris y B. Gerald Cantor, fundador y presidente de la firma de valores Cantor Fitzgerald. [123] El jardín fue abierto al público el 1 de agosto de 1987. [124]

El jardín de la azotea tiene vistas al horizonte de Manhattan desde un mirador por encima de Central Park. [129] Las vistas se han descrito como "las mejores de Manhattan". [130] Se sabe que los críticos de arte se quejan de que la vista "distrae" del arte en exhibición. [131] New York Times El crítico de arte Ken Johnson se queja de que "las impresionantes vistas panorámicas de Central Park y el horizonte de Manhattan" crean "un sitio inhóspito para la escultura" que "desalienta la mirada cuidadosa y contemplativa". [132] La escritora Mindy Aloff describe el jardín de la azotea como "el espacio aéreo más hermoso que conozco en Nueva York". [133] Muchos consideran que la cafetería y el bar de este jardín son románticos. [129] [134] [135]

Designaciones de lugares emblemáticos Editar

El edificio principal del museo fue designado un hito de la ciudad por la Comisión de Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York en 1967, [6] y su interior fue reconocido por separado por la Comisión de Preservación de Monumentos Históricos en 1977. [7] El edificio principal del Met fue designado Monumento Histórico Nacional en 1986, reconociendo tanto su arquitectura monumental como su importancia como institución cultural. [136]

Gobernanza Editar

Aunque la ciudad de Nueva York es propietaria del edificio del museo y contribuye con los servicios públicos, la calefacción y parte del costo de la tutela, las colecciones son propiedad de una corporación privada de becarios y benefactores que asciende a unas 950 personas. El museo está gobernado por una junta de fideicomisarios de 41 miembros electos, varios funcionarios de la ciudad de Nueva York y personas honradas como fideicomisarios por el museo. El actual presidente de la junta, Daniel Brodsky, fue elegido en 2011. [15] Otros fideicomisarios notables incluyen Anna Wintour, Richard Chilton, Candace Beinecke, Alejandro Santo Domingo, [137] así como el alcalde Bill de Blasio y su designado Ken Brillo Solar. [138] El 10 de marzo de 2015, el consejo de administración eligió a Daniel Weiss, entonces presidente de Haverford College, para ser el actual presidente y director de operaciones del Met, en sustitución de Emily K. Rafferty, quien ocupó ese cargo durante una década. . [139] La búsqueda de un nuevo director y CEO para el museo se anunció el 28 de febrero de 2017, y la empresa de recursos humanos Phillips Oppenheim se asignó a realizarla tras la salida de Thomas Campbell como director y anterior CEO del Met el 30 de junio. , 2017. [20] Las actividades de la junta de fideicomisarios se organizan y se basan en las actividades de los fideicomisarios individuales y sus diversos comités a partir de 2016. [137] Los diversos comités de la junta de fideicomisarios incluyen los comités enumerados como Nombramientos, Ejecutivos , Adquisiciones, Finanzas, Inversión, Legal, Educación, Auditoría, Beneficios para empleados, Asuntos externos, Merchandising, Membresía, Construcción, Tecnología y The Fund for the Met. [137]

La lista de fideicomisarios electivos del Met para 2016–2017 incluyó a Jeffrey W. Greenberg, Bonnie B. Himmelman y Andrew Solomon. [137]

En 2020, el Met contrató a su primera curadora de Arte Nativo Americano, la Dra. Patricia Marroquin Norby. [140]

Finanzas Editar

A partir de 2017, la dotación del museo administrada por la nueva funcionaria de inversiones del museo, Lauren Meserve, es de US $ 3.100 millones, lo que proporciona gran parte de los ingresos para las operaciones, mientras que las admisiones representan solo el 13 por ciento de los ingresos a partir del año fiscal 2016. [141] [142] [ 143] El presupuesto operativo de 2009-10 fue de $ 221 millones. El precio de entrada al museo a partir de marzo de 2018 es de $ 25 para visitantes extranjeros y de fuera del estado, mientras que los residentes del estado de Nueva York pueden pagar lo que deseen ingresar. Aunque sujeto a reevaluación, [144] un acuerdo de 1970 entre el museo y la ciudad de Nueva York requiere que los visitantes del estado de Nueva York paguen al menos una cantidad nominal: un centavo es aceptable. [145] El comité de finanzas del Met está dirigido por Hamilton E. James de The Blackstone Group, quien también es uno de los miembros de la junta del Met. [20] Se informa que el Met tiene una calificación crediticia Aaa, la calificación más alta posible. Esto fue afirmado por última vez por Moody's en 2015. [146]

En 2019, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que la institución revisaría su política para recibir donaciones financieras, bajo la presión del grupo activista P.A.I.N. por el papel que las instituciones culturales han desempeñado en el blanqueo de la familia Sackler al recibir sus donaciones. [147]

Los contratiempos de 2015-2018 Editar

En septiembre de 2016, el Wall Street Journal informó por primera vez de contratiempos financieros en el museo relacionados con el servicio de sus deudas pendientes y los recortes asociados en el personal del museo, con el objetivo de tratar de equilibrar su presupuesto para el año fiscal 2018. [148] Según la declaración anual de impuestos del Met Para el año fiscal 2016, varios altos ejecutivos habían recibido una compensación desproporcionadamente alta, a menudo excediendo $ 1 millón por año con más de $ 100,000 bonos por año. [149]

En abril de 2017, Los New York Times informó que la deuda anual del Met se acercaba a los 40 millones de dólares, además de un bono de museo pendiente de 250 millones de dólares. Esto resultó en el aplazamiento indefinido de una expansión arquitectónica planificada de $ 600 millones del espacio de exhibición para la colección de arte moderno del museo, así como en el inicio de una discusión general sobre la gestión de recursos humanos del Met. [150] El actual presidente de la junta del Met elegido en 2011, Daniel Brodsky, [151] declaró en respuesta a la Veces informa que "esperaba trabajar con mis colegas administrativos y de la junta para apoyar un clima de franqueza, transparencia, responsabilidad y respeto mutuo". [150] En enero de 2018, Daniel Weiss, como presidente del museo, declaró que una versión reducida de la expansión arquitectónica original de $ 600 millones podría reconsiderarse ya en 2020 con una reducción al nivel de $ 450 millones. [21]

Brodsky, presidente del Met, declaró que después de los reveses financieros de 2017, el puesto de director se nombraría por separado del puesto de director ejecutivo. A raíz de un informe encargado por Boston Consulting Group, el actual director ejecutivo interino, presidente y director de operaciones del Met, Daniel Weiss, dijo que los reveses financieros del Met en 2015-2017 fueron causados ​​por "la desaceleración de los ingresos, el aumento de los costos y demasiados proyectos en una vez." Se informó además que Weiss había contratado a Will Manzer, ex ejecutivo de Perry Ellis, para ayudar a revitalizar los ingresos recientemente decrecientes en el museo. [152] El 26 de abril, Weiss declaró que el déficit presupuestario de $ 15 millones podría requerir una reevaluación y un aumento en la política actual de pago de admisión del museo.Weiss agregó que seguía habiendo preocupaciones por un modelo fiscal sostenible para el Met en el que los funcionarios de la ciudad "tienen derecho a una comprensión clara de cómo involucraríamos al público, cómo equilibramos el acceso con la sostenibilidad". [95] En mayo de 2017, el Met presentó una propuesta formal para intentar cobrar tarifas de admisión a los visitantes de fuera del estado. [153] Robin Pogrebin, escribiendo para el Veces, informó que la solicitud de admisión fuera del estado requeriría la re-legislación de la Ley de 1893 del Estado de Nueva York que requiere que las colecciones del museo "se mantengan abiertas y accesibles al público de forma gratuita durante todo el año", y cualquier cambio no legal estaría sujeto a impugnación por parte del fiscal general del estado de Nueva York, Eric Schneiderman, o uno de los consejeros triestatales, Christopher Porrino o George Jepsen. [153]

En enero de 2018, Pogrebin escribiendo para Los New York Times informó que en medio de las continuas repercusiones de "un período de turbulencia financiera y agitación de liderazgo", el presidente del museo, Daniel Weiss, había anunciado que el museo anularía su política centenaria de entrada gratuita al museo y comenzaría a cobrar 25 dólares por visitantes estatales a partir de marzo de 2018. [21] Pogrebin declaró que aunque el museo había progresado en la disminución de su déficit de $ 40 millones a $ 10 millones, una decisión adversa de la ciudad de Nueva York de reducir la financiación de los costos operativos del Met Tanto como $ 8 millones "para el personal de seguridad y del edificio" hicieron que Weiss anunciara el cambio en la política de admisiones. Weiss indicó que se estimaría que la nueva política aumentaría los ingresos de los 43 millones de dólares actuales que recibe de las admisiones a un flujo de ingresos mejorado de hasta 49 millones de dólares. [21]

Asistencia Editar

Para el año fiscal 2017 que terminó el 30 de junio, se informó que el museo tuvo 7 millones de visitantes durante el año pasado, donde "el 37 por ciento de estos fueron visitantes internacionales, mientras que el 30 por ciento provino de los cinco distritos de Nueva York". [154] Anteriormente, en 2016, el museo estableció un récord de asistencia, atrayendo a 6,7 ​​millones de visitantes, el número más alto desde que el museo comenzó a rastrear las admisiones. [155] El cuarenta por ciento de los visitantes del Met en el año fiscal 2016 vinieron de la ciudad de Nueva York y el área triestatal el 41 por ciento de 190 países además de los Estados Unidos. [155] En 2017, las cifras de asistencia indicaron siete millones de visitantes anuales y el 63% de los visitantes llegaron desde fuera del estado de Nueva York. [144]

Roberta Smith escribiendo para Los New York Times en septiembre de 2017 expresó una creciente preocupación pública de que los aumentos propuestos en los costos de admisión tendrían un efecto adverso en las estadísticas de asistencia al museo. Smith se refirió a la percepción pública de que tales costos parecerían "codiciosos e inapropiados" porque "el museo ya obtiene alrededor de $ 39 millones al año de su entrada, lo que equivale al presupuesto anual total del Museo de Brooklyn". [156] El artículo de Smith continuó informando la respuesta negativa de las comunidades locales en el área triestatal que rodea el museo, que se presentó previamente en una serie de artículos de Robin Pogrebin escritos durante el año fiscal 2016-2017 en el museo que criticaba las sugerencias especulativas entre los actuales administradores del museo que el museo podría obtener un flujo de ingresos adicional rescindiendo la política existente del museo desde 1893 que permite el acceso público gratuito al museo. [144] En enero de 2018, el presidente del museo, Daniel Weiss, anunció que se reemplazaría la política centenaria de entrada gratuita al museo. A partir de marzo de 2018, la mayoría de los visitantes que no viven en el estado de Nueva York o no son estudiantes de Nueva York, Nueva Jersey o Connecticut deben pagar $ 25 para ingresar al museo. [21] La ciudad de Nueva York ha reducido los fondos en el Metropolitan como parte del esfuerzo político del alcalde De Blasio para aumentar la diversidad artística. Hicieron un acuerdo para permitir las tarifas a cambio de menos fondos que la ciudad se comprometió a utilizar en instalaciones alternativas y promover la diversidad. [157]

Holland Carter y Roberta Smith de Los New York Times argumentó en respuesta a la decisión de Weiss de rescindir la anterior política de admisión gratuita por carecer de una planificación fiscal responsable. Afirmaron que un gasto reciente de $ 65 millones para renovar fuentes parecía ser una mala asignación de los limitados fondos disponibles. Smith agregó: "Esas nuevas y horribles fuentes de Darth Vaderish sacan enormes trozos de la plaza e interrumpen el movimiento", como una indicación del mal uso de los fondos. [158] Se expresaron más críticas a la propuesta de Weiss a nivel internacional cuando El guardián resumió la reacción de la propuesta de Weiss para aumentar las tarifas de admisión. Declaró: "Algunos críticos están indignados. La semana pasada ha habido un New York Times artículo titulado "La nueva política de pago es un error", mientras que Aimée Lutkin de Jezebel afirmó "El Met debería ser jodidamente libre". The New York Post escribe que el museo nunca ha tenido derecho a cobrar la entrada y Alexandra Schwartz en el Neoyorquino dice que la nueva política disminuye la ciudad de Nueva York ". [159]

Impacto de la pandemia de COVID-19 Editar

La pandemia de COVID-19 afectó en gran medida las operaciones del Met y provocó el primer cierre a largo plazo del museo el 13 de marzo de 2020. El Met se reabrió gradualmente y parcialmente por etapas. Para 2021, el público podría visitar el Met cinco días a la semana, con horas de operación reducidas, y los visitantes debían usar máscaras y practicar el distanciamiento social. Varias exhibiciones especiales se abrieron al público durante el horario reducido. Hubo 6.479.548 visitantes en 2019, en comparación con 1.124.759 en 2020. [160] Otros servicios, como las bibliotecas de investigación, se cerraron casi por completo, excepto el acceso digital fuera del sitio. Como resultado, se eliminó el 20 por ciento de los puestos del personal, y el director del Met, Max Hollein, indicó que el Met podría cancelar y vender parte de su colección para compensar los déficits financieros. al menos algunas de las grandes obras de arte del museo almacenadas para compensar las pérdidas de ingresos provocadas por las respuestas a la pandemia. [161]

El Museo Metropolitano de Arte gastó $ 39 millones para adquirir arte para el año fiscal que finaliza en junio de 2012. [162] Al mismo tiempo, el museo debe enumerar en su informe anual los ingresos totales en efectivo de las ventas de arte cada año y detallar cualquier objeto desacreditado valorado en más de $ 50,000 cada uno. También debe vender esas piezas en una subasta y proporcionar un aviso público previo de la venta de una obra si ha estado a la vista en los últimos diez años. Estas reglas fueron impuestas por el Fiscal General del Estado de Nueva York en 1972. [163]

Durante la década de 1970, bajo la dirección de Thomas Hoving, el Met revisó su política de baja. Bajo la nueva política, el Met se propuso adquirir piezas de "clase mundial", financiando regularmente las compras mediante la venta de artículos de valor medio a alto de su colección. [65] Aunque el Met siempre había vendido artículos duplicados o menores de su colección para financiar la adquisición de nuevas piezas, la nueva política del Met fue significativamente más agresiva y más amplia que antes, y permitió la desaccesión de artículos con valores más altos que normalmente han impedido su venta. La nueva política provocó muchas críticas (en particular, de Los New York Times) pero tuvo el efecto deseado. [163]

Muchos de los artículos que luego se compraron con fondos generados por la política de desacreditación más liberal ahora se consideran las "estrellas" de la colección del Met, incluida la de Diego Velázquez. Retrato de Juan de Pareja y el cráter de Euphronios que representa la muerte de Sarpedon (que desde entonces ha sido repatriado a la República de Italia). En los años transcurridos desde que el Met comenzó su nueva política de baja, otros museos han comenzado a emularla con sus propios programas agresivos de baja. [164] El Met ha continuado con la política en los últimos años, vendiendo piezas tan valiosas como la fotografía de 1904 de Edward Steichen La charca-luz de la luna (de la cual otra copia ya estaba en la colección del Met) por un precio récord de $ 2.9 millones. [165]

Uno de los desafíos más serios para la reputación del Museo Metropolitano ha sido una serie de denuncias y juicios sobre su condición de comprador institucional de antigüedades saqueadas y robadas. Desde la década de 1990, el Met ha sido objeto de numerosos informes de investigación y libros críticos de la laissez-faire actitud hacia la adquisición. [166] [167] El Met ha perdido varias demandas importantes, en particular contra los gobiernos de Italia y Turquía, que buscaron con éxito la repatriación de cientos de antigüedades antiguas del Mediterráneo y Oriente Medio, con un valor total de cientos de millones de dólares. [166]


Museo Metropolitano de Arte

En 1866, mientras estaba en Francia, el abogado John Jay propuso que Estados Unidos debería tener una galería nacional de arte. Tras el regreso de Jay y su nombramiento para el cargo de presidente del Union League Club de Nueva York, la idea pronto se hizo realidad. [1] La idea de un museo de arte con sede en Nueva York realmente ganó fuerza en 1869, cuando George Putnam, presidente del comité de arte del Union League Club, apoyó la idea. En noviembre de 1869 se organizó y presentó públicamente el concepto de museo de arte, y en abril de 1870 se aprobó un acto legislativo que incorporó al Museo con el propósito de “fomentar y desarrollar el estudio de las bellas artes y la aplicación de las bellas artes”. del arte a las manufacturas y la vida práctica ”. [2] En 1872, se asignaron fondos y comenzó la construcción de una estructura permanente, el famoso edificio del Museo Metropolitano de Arte en Central Park en la Quinta Avenida. [3]

Antes de la finalización de la ubicación actual de la Quinta Avenida del Met, tenía dos ubicaciones temporales. Primero, estaba el edificio Dodworth ubicado en 681 5 th Ave. La creciente colección del Met rápidamente superó el espacio. Se alquiló un segundo espacio más grande en 128 West 14th Street, un edificio conocido como Douglas Mansion. [4] La ubicación entonces, más céntrica, fue aplaudida por ser “convenientemente accesible para todas las clases de ciudadanos y para visitantes transitorios”. [5] A pesar de la ubicación relativamente pequeña, se exhibieron una miríada de más de diez mil artefactos, con artículos que van desde pinturas, jarrones, monedas, esculturas y su primera adquisición, un sarcófago romano.

A medida que se acercaba la inauguración del Museo Metropolitano de Arte, la filosofía del museo se puso en tela de juicio. ¿El objetivo del Museo debería ser educar a las masas o formar a unos pocos? El marco de funcionamiento se asentó más cerca del Museo de South Kensington de Gran Bretaña, que en comparación con el Museo Británico, era extremadamente liberal. En 1874, el Artesano americano, una revista sobre las artes y las ciencias abordó este tema. Destacaron la relativa exclusividad del Museo Británico, que solo abre los lunes, miércoles y viernes, de nueve a cuatro, lo que se adapta al estilo de vida de la clase ociosa. Por el contrario, el Museo de South Kensington tenía entrada gratuita los lunes, martes y sábados, abierto las doce horas, de diez a diez. El resto de días de la semana, el horario era más corto, se abría hasta las cinco o seis de la tarde y se cobraba la admisión [6]. La influencia de Kensington es cierta en el horario y la admisión del Met. El Museo está abierto de 10 a. M. A 5:30 p. M. De domingo a jueves, y de 10 a. M. A 9 p. M. Los viernes y sábados. Además, el Museo tiene una política de admisión sugerida, basándose en la generosidad patronal. El precio anunciado puede ser de $ 25 para un adulto y $ 12 para un estudiante, pero un visitante puede pagar tanto como desee o pueda pagar, ofreciendo a todos la oportunidad de sumergirse en culturas pasadas. [7]

Aunque el Met se inspiró en el Museo de South Kensington en Londres, el Museo Metropolitano de Arte encajaba en el molde de la época de las grandes obras públicas que eran características de la Nueva York de finales del siglo XIX. Impulsada por una nueva clase de industriales extremadamente ricos, la filantropía se convirtió en un acto que realizaba la clase de los “barones ladrones”. Andrew Carnegie declaró en su Evangelio de la riqueza, que había tres formas en que un hombre podía dispersar su exceso de riqueza. Puede ser legado a sus herederos, o entregado al público a través de impuestos en caso de muerte, o ser utilizado para bien durante su vida. Carnegie, extremadamente desconfiado de la caridad, pidió a la clase rica que invirtiera en la mejora social a través de empresas filantrópicas. Los más nobles eran universidades e institutos de investigación, pero Carnegie también incluía bibliotecas públicas, museos, hospitales e incluso parques. [8] La idea detrás del crecimiento de la infraestructura educativa era brindar a las clases media y baja acceso a materiales para mejorar. Una familia que hizo donaciones sustanciales al Met fueron los Vanderbilt. Cornelius Vanderbilt fue fideicomisario del museo desde 1878 hasta su muerte en 1899. Una de sus contribuciones incluyó la pintura La feria del caballo de Rosa Bonheur, que se encuentra actualmente y en exhibición en el Met en la 5ª Avenida. [9] En 1920, el nieto de Cornelius, William Kissam Vanderbilt, legó varias obras de arte al Met, incluido un retrato de Rembrandt y muebles del reinado de Luis XIV. [10] Con el apoyo público e individual adinerado, el Museo Metropolitano de Arte se alineó con los cambios en la infraestructura social e intelectual a fines del siglo XIX, que incluía Central Park, el Museo Americano de Historia Natural y, más tarde, la Biblioteca Pública de Nueva York.

Con una colección en constante expansión, el crecimiento fue una consideración de diseño en la construcción del Met. Los planos arquitectónicos originales, establecidos por Calvert Vaux y Jacob Mold, en el estilo del Renacimiento gótico, se modificaron para tener en cuenta las adiciones futuras. El exterior originalmente requería el uso de granito y baldosas. En cambio, se utilizó ladrillo para facilitar la continuidad, especialmente porque la mayor parte del edificio original del Met había sido envuelto por una nueva construcción. [11] Las primeras adiciones al edificio principal del Met en la 5ª Avenida comenzaron en 1888, solo ocho años después de que el museo se abriera al público. La expansión más reciente se produjo en 2016 con la incorporación del Met Breuer, un edificio separado dedicado al arte moderno, una forma rechazada durante mucho tiempo por el Met. El Breuer, ubicado en 75 th Street y Madison Avenue, lleva el nombre del arquitecto de la Bauhaus, Marcel Breuer. [12]

Representado arriba está el Met en 1914. En primer plano está la sala principal que da la bienvenida a los visitantes hasta el día de hoy. La estructura de ladrillo marrón en el fondo es el edificio original inaugurado en 1880 que ha sido rodeado por numerosas adiciones. (Fuente: dominio público)

Además del Breuer, el Museo Metropolitano de Arte posee una segunda ubicación satélite en la ciudad, llamada Cloisters. Dedicado al arte medieval, los Claustros se completaron en 1938, con una importante ayuda financiera de John D. Rockefeller. The Cloisters, a diferencia del Met 5 th Ave, puede verse como un museo viviente. Ubicado en Fort Tryon, en la zona alta de Manhattan, los claustros están situados a orillas del río Hudson y se construyeron utilizando varias partes reutilizadas de monasterios medievales. Además de la estructura que alberga el arte medieval, que va desde tapices, marfil, vidrieras, trabajos en metal y manuscritos iluminados, los terrenos de los Claustros ayudan en la exhibición histórica y la preservación a través del campo de la horticultura. Los terrenos albergan varias plantas que se encuentran en manuscritos medievales y se ofrecen recorridos por los jardines todos los días desde mayo hasta octubre. [13]

En la foto de arriba están los Met Cloisters, vistos desde el río Hudson. Los claustros albergan una amplia colección de arte medieval. (Fuente: dominio público)

Actualmente, la colección principal del Met, ubicada en 1000 5 th Ave, alberga decenas de miles de piezas de arte y artefactos en la instalación de dos millones de pies cuadrados. El Met tiene una colección que lo abarca todo, que abarca más de 5,000 años. Con diecisiete departamentos curatoriales que incluyen el Antiguo Cercano Oriente, Armas y Armaduras, Arte Asiático, Arte Egipcio, Pinturas Europeas, Escultura Europea, Arte Griego y Romano, Arte Islámico, The American Wing, y más. [14] El departamento American Wing se agregó al museo en 1924, aunque la primera sala que muestra el arte y el diseño estadounidenses se agregó en 1910. La adición del arte estadounidense y el Wing significa el crecimiento de la identidad estadounidense y el mayor movimiento nacionalista presente a principios de los años 20. siglo. El Met, en parte, basó sus planes para el ala estadounidense en el "método alemán" de disposición de las habitaciones, tal como se utiliza en el Museo Nacional Bayerische de Múnich, que mostraba objetos de una manera "armoniosa", agrupados por siglo o período de tiempo. [ 15]

La colección del Met es amplia y contiene piezas de renombre como la pintura icónica de George Washington cruzando el Delaware antes de la Batalla de Trenton. Numerosas espadas, armaduras y pistolas tempranas se exhiben en Arms and Armor. Se exhiben más de 26.000 piezas de arte egipcio, incluido un pequeño templo, el templo de Dendur. Además, se exhiben innumerables piezas de arte griego, romano, islámico, asiático, asirio, oceánico y moderno.

Se puede acceder fácilmente al Met a través del metro, tomando las líneas 4, 5 o 6, hasta la parada de la calle 86, y caminando tres cuadras hasta la Quinta Avenida. Las líneas de autobús M1, M2, M3, M4 y M79 hacen paradas en el Met o cerca del mismo. El autobús M79 también hace una parada en los Claustros. Si viaja en automóvil, el Met tiene un estacionamiento subterráneo para la comodidad de sus clientes.

Arriba hay una fotografía moderna del Museo Metropolitano de Arte, ubicado en 1000 Fifth Avenue. Si se compara con la foto de 1914, la sala del fondo, en el extremo izquierdo, que actualmente alberga el arte griego y romano, es nueva. (Fuente: Wikimedia Commons, By Arad (Trabajo propio) [GFDL (http://www.gnu.org/copyleft/fdl.html), CC-BY-SA-3.0 (http://creativecommons.org/licenses/ by-sa / 3.0 /) o CC BY-SA 2.5-2.0-1.0 (http://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5-2.0-1.0)], a través de Wikimedia Commons)

[1] & # 8220History of the Museum. & # 8221 The Metropolitan Museum of Art. Consultado el 16 de noviembre de 2016. http://www.metmuseum.org/about-the-met/history.

[2] Clarence Cook, "El Museo Metropolitano de Arte", The Chautauquan Una revista semanal de noticias (1880-1914) 6, 1 American Periodicals, octubre de 1885, 20.

[5] EL MUSEO DE ARTE METROPOLITANO. (La revista frenológica y la ciencia de la salud (1870-1911) Mayo de 1873 56, 5) Publicaciones periódicas americanas. 351.

[6] & # 8220El Museo de South Kensington y el Museo Metropolitano de Arte, & # 8221 (American Artisan: una revista semanal de artes, mecánica, fabricantes, ingeniería, química, invenciones y Patentes (1869-1875) 18, no. 12), American Periodicals, 01 de diciembre de 1874, 322.

[7] & # 8220The Met Fifth Avenue. & # 8221 The Metropolitan Museum of Art, es decir. El Museo Met. Consultado el 16 de noviembre de 2016. http://www.metmuseum.org/visit/met-fifth-avenue.

[8] Andrew Carnegie. El evangelio de la riqueza y otros ensayos oportunos. Editado por Edward C. Kirkland. (Cambridge, MA: Belknap Press de Harvard University Press, 1962). 19-28,

[9] Tomkins, Calvino, Comerciantes y obras maestras: la historia del Museo Metropolitano de Arte, (Nueva York: E.P. Dutton, 1970) .71, 365.

[10] Vanderbilt lega bienes a su familia (Wall Street Journal (1889-1922) 28 de agosto de 1920) Periódicos históricos de ProQuest. 1

[11] Anna Bernhard, & # 8220Today in Met History: 20 de marzo, & # 8221 The Metropolitan Museum of Art, 20 de marzo de 2012, consultado el 13 de diciembre de 2016, http://www.metmuseum.org/blogs/now -at-the-met / features / 2012 / today-in-met-history-marzo-20.

[13] “Historia del Museo & # 8221 y & # 8220 Visitas guiadas en The Met Cloisters. & # 8221 El Museo Metropolitano de Arte. Consultado el 17 de noviembre de 2016. http://www.metmuseum.org/events/programs/met-tours/guided-tours-cloisters.

[15] Heckscher, Morrison H., & # 8220 The American Wing Rooms en el Metropolitan Museum of Art. & # 8221 (Cartera de Winterthur 46, no. 2/3 (otoño de 2012)): América: historia y vida, EBSCOanfitrión. 162

Bernhard, Anna. & # 8221Today in Met History: 20 de marzo. & # 8221 The Metropolitan Museum of Art. 20 de marzo de 2012. Consultado el 13 de diciembre de 2016. http://www.metmuseum.org/blogs/now-at-the-met/features/2012/today-in-met-history-march-20.

Este artículo ofrece información sobre los planos arquitectónicos del Met.

Carnegie, Andrew.El evangelio de la riqueza y otros ensayos oportunos. Editado por Edward C. Kirkland. Cambridge, MA: Belknap Press de Harvard University Press, 1962.

Carnegie Evangelio de la riqueza ayuda a establecer la mentalidad cultural de la clase industrial y ofrece una razón por la cual muchos proyectos de obras públicas se llevaron a cabo a fines del siglo XIX y principios del XX.

Cook, Clarence, "El Museo Metropolitano de Arte", The Chautauquan Una revista semanal de noticias (1880-1914) 6, 1 American Periodicals, octubre de 1885, 20.

Este artículo analiza el origen del Metropolitan Museum of Art en el Union League Club de Nueva York. También analiza el proceso público y legislativo para establecer y construir el museo.

& # 8220 Visitas guiadas en The Met Cloisters. & # 8221 El Museo Metropolitano de Arte. Consultado el 17 de noviembre de 2016. http://www.metmuseum.org/events/programs/met-tours/guided-tours-cloisters.

El sitio del Met ofrece información sobre el horario de atención de Cloisters.

Heckscher, Morrison H., & # 8220 The American Wing Rooms en el Museo Metropolitano de Arte. & # 8221 Cartera de Winterthur 46, no. 2/3 (otoño de 2012): 161-177. América: historia y vida, EBSCOanfitrión. Número de acceso: 84518805.

Se discute la expansión de la colección del Met para incluir arte estadounidense.

& # 8220Historia del Museo. & # 8221 El Museo Metropolitano de Arte. Consultado el 16 de noviembre de 2016. http://www.metmuseum.org/about-the-met/history.

El sitio web del Met ofrece una breve historia sobre la fundación del Museo.

& # 8220The Met Fifth Avenue. & # 8221 El Museo Metropolitano de Arte, es decir. El Museo Met. Consultado el 16 de noviembre de 2016. http://www.metmuseum.org/visit/met-fifth-avenue.

Esta parte del sitio web del Met ofrece información sobre los distintos departamentos del Met.

"El Museo Metropolitano de Arte," La revista frenológica y la ciencia de la salud (1870-1911) 56, 5, American Periodicals, mayo de 1873, pág. 351.

Se habla de la ubicación anterior del Museo: se utilizó un edificio temporal en la calle Catorce antes de la finalización de la ubicación de Central Park.

& # 8220 El Museo de South Kensington y el Museo Metropolitano de Arte, & # 8221 American Artisan: una revista semanal de artes, mecánica, fabricantes, ingeniería, química, invenciones y patentes (1869-1875) 18, no. 12, American Periodicals, 01 de diciembre de 1874, 322.

Se discute la intención del Museo de South Kensington en relación con el Museo Metropolitano. El Museo de Kensington era de fácil acceso, no discriminaba en función de la clase y tenía un horario de atención prolongado, lo que permitía una mayor audiencia de visitantes.

Tomkins, Calvino, Comerciantes y obras maestras: la historia del Museo Metropolitano de Arte, (Nueva York: E.P. Dutton, 1970).

Una descripción general de la fundación y la historia del Museo Metropolitano de Arte.

Vanderbilt lega bienes a su familia. Wall Street Journal (1889-1922) 28 de agosto de 1920 Periódicos históricos de ProQuest: The New York Times pág. 1

Un breve fragmento de noticias sobre la muerte de William K. Vanderbilt que enumera lo que quiso y quiénes fueron los destinatarios. Uno de ellos fue el Met, que recibió muchas pinturas.


El Museo Metropolitano de Arte

Con más de dos millones de objetos, desde pedernales de 77.000 años de antigüedad hasta arte digital contemporáneo, alojados bajo su techo, el Met es una de las instituciones culturales más grandes y eclécticas del mundo. Cada año, cinco millones de personas suben los famosos escalones de granito en busca de la emoción del vértigo estético. Muchos se dirigen directamente a las colecciones de arte egipcio y pintura europea, ambas entre las mejores del mundo. Pero casi cada uno de los 17 departamentos curatoriales del Museo es superlativo, y las obras imperdibles abundan en cada rincón del edificio. También compiten por la atención de los visitantes unas 30 exposiciones al año. Estos abarcan una amplia gama, desde éxitos de taquilla únicos en la vida, como & quot; Las colecciones del Vaticano & quot; y & quot; Esplendores de la China imperial & quot; hasta retrospectivas de un solo artista y espectáculos más pequeños organizados por departamentos individuales. Cuando se inauguró la primera casa permanente del Met en 1880, era casi de inmediato demasiado pequeña para albergar la colección de globos, y se comenzó a trabajar en una serie interminable de adiciones. Durante los últimos 30 años, la parte trasera y los lados del edificio se han revestido con alas que han duplicado su tamaño. Se tendría que crear un nuevo espacio en el interior, ya que hay una prohibición de más intrusiones en Central Park (al menos por ahora). Detrás de la imponente fachada de Bellas Artes del Museo, se encuentra un confuso laberinto de cientos de galerías salpicadas por algunos de los pasillos y patios más grandiosos de la ciudad. Si busca un & quot; completista & quot, sepa que le tomará varias horas caminar por todo el edificio, y eso es sin detenerse frente a nada durante más de unos segundos. & mdash Simon Spelling

Excursiones
El Museo ofrece recorridos sobre una variedad de temas, todos dirigidos por voluntarios capacitados. Uno comienza cada quince minutos y cada uno dura aproximadamente una hora. Los viajes grupales se ofrecen en inglés, francés, alemán, italiano, japonés, coreano, portugués, ruso, español y lenguaje de señas. Llame al 212-570-3711 para obtener información y hacer reservas. Las audioguías también brindan comentarios sobre miles de objetos a la vista (solo ingrese el número al lado de cada trabajo).


La importancia de preservar los artefactos culturales: una mirada al Museo Metropolitano de Arte & # 8217s Islamic Wing

Las exposiciones de los museos ofrecen un enigma complejo. Mientras los visitantes del museo caminan, contemplando obras de arte y objetos de extrema importancia histórica, el contexto de la creación de una pieza a menudo se reduce a una pequeña placa en la pared. Este es un tema en el que Thomas P. Campbell, director del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, piensa mucho. En esta conmovedora charla de TED2012, Campbell explica cómo él y su personal curatorial se enfocan en crear exhibiciones que cuentan una historia y que dan vida a los espectadores las capas de la historia debajo del arte.

La importancia de la misión de Campbell, y de hecho la de todos los curadores de museos & # 8212 para preservar los artefactos culturales del pasado distante para que no sean destruidos & # 8212, es especialmente relevante ahora dados los recientes acontecimientos en Alepo.

La guerra se desata en Siria y el número de muertos ha aumentado a más de 30.000. Mientras el ejército sirio y las fuerzas rebeldes luchan por el control del futuro de la nación, también ha habido pérdidas culturales irreparables. La semana pasada, los incendios ardieron en el preciado zoco de Al-Madina de Alepo, un mercado medieval que se cree que es el más grande y antiguo de su tipo y una parte esencial de la ciudad vieja. En el incendio, 1500 tiendas del siglo XIV fueron destruidas. La ciudad vieja, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, también contiene la espectacular ciudadela de Alepo, una estructura del siglo XIII cuyas puertas de madera se quemaron recientemente.

A la luz de esta destrucción sin sentido, pienso en estas palabras de la charla de Campbell, sobre cómo construye un espacio en el que las personas pueden estar rodeadas de objetos físicos y estructuras que las colocan en un mundo perdido y desconocido.

"La web ... nos brinda una forma de llegar a las audiencias de todo el mundo, pero nada reemplaza la autenticidad del objeto presentado con una erudición apasionada", dice Campbell. “Poner a las personas cara a cara con nuestros objetos es una forma de ponerlas cara a cara con personas a través del tiempo, a través del espacio, cuyas vidas pueden haber sido muy diferentes a la nuestra, pero que, como nosotros, tenían esperanzas y sueños, frustraciones y logros en sus vidas ".

Abajo, dos salas del Museo Metropolitano y el ala de Arte Islámico # 8217 que encarnan particularmente este espíritu.


La Sala de Damasco. El año pasado, después de casi una década de renovaciones, el Museo Metropolitano de Arte abrió su nueva ala islámica. La galería incluye, entre otras cosas, una Sala Damasco recién configurada, una sala de recepción construida en A.H.1119 / 1707 A.D y diseñada en estilo otomano. En la nueva galería, la Sala de Damasco (que recuerda a la impresionante Sala de Alepo en el Museo de Pérgamo en Berlín) se ha reubicado correctamente en una esquina adyacente a la galería de arte otomano. Como Campbell analiza en su charla, al caminar por la galería, uno siente el alcance del Islam a medida que se extendió por Asia, Oriente Medio y Europa, atravesando catorce siglos de manifestaciones ricas y variadas del diseño geométrico no representativo característico del arte islámico. . En el ala nueva, uno se siente transportado.


El patio de abedul de Patti Cadby. Este patio brinda un momento de respiro al visitante sin interrumpir el flujo arquitectónico de la galería. Las columnas son originarias de la dinastía nazarí del siglo XIV, mientras que el resto del patio fue construido por un artesano de Fez, inspirado en el diseño de Marruecos de los siglos XIV y XV.

En los últimos meses, el gobierno turco ha realizado un esfuerzo concertado para recuperar una serie de antigüedades que cree que han sido robadas ilegalmente de la tierra de Anatolia. Si los objetos en cuestión no se devuelven, los museos turcos amenazan con detener el préstamo de más tesoros. En particular, los funcionarios afirman que 18 piezas de la colección de Norbert Schimmel del Met fueron excavadas ilegalmente. Campbell respondió que los objetos en cuestión fueron adquiridos legalmente en la década de 1960 antes de ser vendidos al Met.

“Estamos en el negocio de celebrar la cultura turca & # 8221, dice Campbell. & # 8220 Son las grandes exhibiciones en Londres, París y Nueva York, más que cualquier otra cosa, las que animarán a la gente a ir a Turquía y explorar su herencia cultural, y no solo el sol y la playa. & # 8221

Ya sea que miremos las cenizas de los sangrientos enfrentamientos en Siria o las batallas políticas por las antigüedades de Turquía, está claro que nuestro patrimonio cultural sigue siendo algo que vale la pena luchar por conservar.


Jacob Lawrence, mirando a través de las grietas de la historia

"American Struggle" en el Met muestra a un artista que busca fragmentos de la historia de la nación que han sido eliminados y hace visible la lucha por la igualdad racial.

¿Cómo sería la imagen de la traición? Considere una pintura de dos hombres, uno susurrando al oído del otro. El hablante, con el rostro de perfil, tiene la boca ligeramente abierta, lo suficiente para que le veamos los dientes. Sus ojos caen como una pelota bajo la gravedad hacia el rostro del otro hombre. La segunda persona, con la mitad de su rostro fuera de la vista, escucha casi sin expresión, excepto por la expresión dudosa en su ojo izquierdo en la esquina superior derecha. El marco está apretado en sus caras. Muchas partes de la imagen están oscuras. La traición rezuma de sus ojos, de sus dientes.

El momento en sí es real. La obra es una representación de Benedict Arnold, el oficial revolucionario estadounidense convertido en traidor, que informa a Sir Henry Clinton, el comandante en jefe británico, en 1780 del plan secreto del general George Washington para cruzar el Hudson. Esta pintura, Panel 11, 1955, es uno de los 30 que representan el reexamen del artista Jacob Lawrence de los momentos históricos estadounidenses de 1775 a 1817 en el Museo Metropolitano de Arte.

Organizado y exhibido por primera vez en el Museo Peabody Essex en Massachusetts antes de llegar al Met, "Jacob Lawrence: The American Struggle" reúne paneles recientemente reunidos de una serie pintada durante la era de los derechos civiles. Una de sus grandes fortalezas es mostrar la forma en que este artista afroamericano expandió los confines de cómo se considera la Revolución Americana y las primeras décadas de la república, reinterpretando los roles de todas las partes involucradas. También logra hacer visible, e incluso visceral, la historia de Estados Unidos con la lucha por la igualdad racial y política.

En el Museo Peabody, la serie se exhibió junto a artistas contemporáneos, pero en el Met la atención se centra en Lawrence, con cuatro de sus obras de la colección permanente del Met colocadas en la entrada. Curada por Elizabeth Hutton Turner, Austen Barron Bailly y coordinada por Lydia Gordon, la presentación en el Met de Randall Griffey y Sylvia Yount utiliza orgánicamente la forma rectangular larga de la Galería 913 y hace posible que los espectadores sigan realmente el estilo de la historia de la serie desde panel a panel.

Jacob Lawrence (1917-2000) fue uno de los artistas más conocidos de su época. Incapaz de ingresar al Federal Art Project financiado por el gobierno porque era demasiado joven, Lawrence comenzó muy temprano a hacer una serie de pinturas que contaban narrativas históricas. A los 21 años realizó una serie de 41 pinturas del general haitiano Toussaint L'Ouverture, quien había liderado una revolución para liberar a los esclavos en Haití. También produjo series sobre las vidas de Harriet Tubman y Frederick Douglass. Luego, a los 23 años, produjo la obra maestra, "La migración del negro", ahora conocida como "La gran migración", una colección de 60 paneles que narran el movimiento de cientos de miles de afroamericanos del sur al norte. Mostraba su estilo de "cubismo dinámico", que, según él, no era realmente una influencia del arte francés tanto como las formas y colores de Harlem. Su última serie "Lucha: de la historia del pueblo estadounidense", creada entre 1954 y 1956 (y de la cual la exposición en el Met toma su nombre), sigue la misma tradición.

Lawrence trabajó con temple al huevo, un medio de pintura permanente de secado rápido, por lo que siempre planificó sus pinturas con anticipación. Pero "Lucha" requirió investigación y planificación adicionales. Pasó un tiempo en la sucursal de la calle 135 de la Biblioteca Pública de Nueva York (ahora el Centro Schomburg para la Investigación de la Cultura Negra), extrayendo fuentes e inspiración de los archivos. Originalmente pensada para ser 60 paneles, cada uno de 12 x 16 pulgadas, la serie terminó con 30, cinco de los cuales faltan y dos de ellos no tienen registro de imagen.


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Ver el vídeo: El Museo Metropolitano del Arte (Julio 2022).


Comentarios:

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